Agence France Presse

Jean-Michel Alberola

Saïda, Algérie : 1953.
Jean-Michel Alberola est un Peintre, scupteur et photographe Français.

Cecil Aldin

(Slough : 28 avril 1870 – Londres : 6 janvier 1935)

Pierre Alechinsky

(19 octobre 1927 à Saint-Gilles-lez-Bruxelles – Belgique)

Étudiant en  typographie et illustration à l’Ecole nationale d’architecture et des arts décoratifs de la Cambre (Bruxelles), il découvre en 1945 l’oeuvre d’Henri Michaux de Dubuffet, des surréalistes et devient l’ami du critique d’art Jacques Putman.
En 1949, il rencontre Dotremont et adhère au mouvement Cobra cette même année avec Asger Jorn et  Karel Appel) et est l’un des membres les plus productifs jusqu’à la dissolution du mouvement en 1951. Alechinsky participe à la première Exposition internationale Cobra au Stedjelijk Museum d’Amsterdam et fait en 1954, la connaissance du peintre chinois Wallace Ting qui jouera un rôle important dans le développement de son oeuvre.
Dans les années 50, l’artiste séjourne en Extrême-Orient, puis aux Etats-Unis ; il s’intéresse à la calligraphie japonaise et à l’Action Painting qui influenceront durablement son oeuvre.
L’artiste réalisera un très grand nombre de lithographies et gravures ; passionné par le livre, il illustrera poèmes et textes (Cioran, Butor, Yves Bonnefoy, André Frénaud, Tardieu, etc.) et publiera de nombreux ouvrages.

En 1983, Alechinsky devient professeur de peinture à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Karel Appel

(Amsterdam : 25 avril 1921 – Zurich : 3 mai 2006)

Archives Nationales

Arman

(Nice : 17 novembre 1928 –  New York : 22 octobre 2005)

Geneviève Asse

Geneviève Asse, de son vrai nom Geneviève Bodin, née à Vannes le 24 janvier 1923, intègre en 1940 l’École nationale des arts décoratifs et expose au Salon des moins de trente ans et au Salon d’automne.

Après la guerre, où elle s’engage dans les FFI, elle fait partie du Groupe de L’Echelle et rencontre Samuel Beckett, André Lanskoy, Serge Poliakoff, Serge Charchoune, Nicolas de Staël, Bram et Geer van Velde.
Geneviève Asse partage aujourd’hui son travail entre Paris et L’île aux Moines, et est considérée comme l’une des artistes majeurs de l’abstraction en France. Elle a récemment exposé son son œuvre gravé à la Bibliothèque nationale de France (2002) et ses « Peintures » au Centre Pompidou (2013).

« Derrière l’horizon, l’aube, les gris ombrés, bleus noirs d’outremer transparent, des blancs qui disparaissent dans le grain de la toile, rien d’extérieur en dehors du temps. » (Notes de travail, 1974)

Ferdinand Bac

(Stuttgart : 15 août 1859 – Compiègne : 18 novembre 1952)

Olga Baswitz

Edmond Baudoin

(Nice : 23 avril 1942)

Jean Bazaine

(Paris : 21 décembre 1904 – Clamart :  4 mars 2001)

André Beaudin

(né le 3 février 1895 à Mennecy et mort le 6 juin 1979)

Peintre et sculpteur membre de l’École de Paris.

Eugène Béjot

Christian Berard

Emile Bertin

Gianni Bertini

(Pise : 31 août 1922 – Caen : 8 juillet 2010)

Ange Boaretto

Padoue, Italie : 1920.
Artiste peintre proche de Pablo Picasso et de Paul Eluard.

Christian Boltanski

(Paris : 6 septembre 1944 -14 juillet 2021)

Paul Bonet

(Paris : 15 février 1889 – 2 mars 1971)

Artiste et technicien du livre moderne, célèbre auprès des bibliophiles pour ses décors de reliures d’art mais aussi pour ses maquettes de reliure industrielle

Brassaï

(Brassó : 9 septembre 1896 – Beaulieu-sur-Mer : 8 juillet 1984)

Maria Braun

(Oberviechtach : 1896 – Günzburg : 1950)

Vera Braun

(Budapest, 19 décembre 1902 – Saint-Maurice-de-Lignon, 13 mai 1997).

Artiste peintre, graveuse, dessinatrice et illustratrice d’origine hongroise, active principalement en France. Installée à Paris à partir de 1928, elle suit une formation dans les ateliers d’André Lhote puis de Fernand Léger, où elle assimile les principes du cubisme et de la construction formelle moderne. Son œuvre connaît une évolution progressive d’un figuratisme à caractère naïf vers une abstraction de plus en plus affirmée, marquée par l’autonomie de la couleur et du rythme pictural. Elle reçoit le Prix international de la peinture en 1959. Son travail est présenté dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en France, en Grande-Bretagne et en Suisse, notamment à Paris, où le galeriste Camille Renault lui consacre plusieurs expositions, en particulier en 1973 et 1976. Parallèlement à sa production picturale, elle mène une activité soutenue d’illustration, notamment pour des ouvrages destinés à la jeunesse et à l’enseignement. Des œuvres de Véra Braun sont conservées dans des collections publiques, notamment au musée de Budapest et au Musée d’Art moderne de Paris.

Herman BRAUN-VEGA

(Lima, Pérou : 7 juillet 1933 – Paris :  2 avril 2019)

Artiste peintre franco-péruvien

Expositions personnelles:

• 1965 : Galería Jueves, Lima
• 1966 : HB66 : pinturas acrilicas, Instituto de Arte Contemporáneo, Lima.
• 1969 : Vélasquez mis à nu, Galerie 9, Paris. Galerie Club 44, La Chaux-de-Fonds, Suisse
• 1970 : Pour l’amour de l’art, Galerie 9, Paris. Galería Carlos Rodríguez, Lima.
• 1971 : Vélasquez, Manet, Cézanne, and Picasso Revised, Jack Misrachi Gallery, New York. Art Gallery of the Organization of American States, Washington.
• 1972 : Le bain turc à New York d’après Ingres, Lerner-Misrachi Gallery, New York.
• 1975 : L’enlèvement des sabines d’après Poussin, Galerie Isy Brachot, Bruxelles.
• 1976 : Galerie Lucien Durand, Paris
• 1977 : Rembraun: Agressions, mutilations et faux, Galerie Lucien Durand, Paris. Galerie Krikhaar, Amsterdam.
• 1980 : il représente le Pérou à la 39e biennale de Venise, Italie.
• 1981 : Portraits de peintres, Galerie Lucien Durand, Paris. Galerie Mâcon, Mâcon, France. Buenos días señor…, Galería Camino Brent, Lima.
• 1982 : Papeles, Galería Forum, Lima.
• 1984 : Paysages-Mémoires, Théâtre du Rond-Point, Paris.
• 1985: Memorias, Galería Camino Brent, Lima ;  18e Biennale de São Paulo, Brésil
• 1986 : CAYC, Buenos Aires. Museo de Artes Visuales, Montevideo.
• 1987 : Mémoires dénudées, galerie Pascal Gabert, Paris. Rétrospective, Château et parc de la Louvière, Montluçon[218].Galerie d’Art Contemporain, Chamalières.
• 1988 : Feurs, France. La Galería, Quito. Paisajes Memorias, Museo de Arte Italiano, Lima.
• 1989 : Casa del Moral, Arequipa, Pérou. Casa Ganoza, Trujillo, Pérou. Rétrospective, Musée Henri Boez, Maubeuge.
• 1990 : Galerie Pascal Gabert, Paris.
• 1992 : Rétrospective, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.
• 1993 : Galerie d’Art Contemporain, Chamalières. Galerie Pascal Gabert, Paris.
• 1994 : Natures Mortes, Galerie Pascal Gabert, Paris.
• 1995 : Académie Orléans-Tours, Orléans. Bibliothèque municipale, Tours. Musée Bertrand, Châteauroux. A.R.C., Rezé. Galerie Écritures, Montluçon
• 1996 : IUFM, Besançon. Container 96, ‘Art Across Oceans’, Copenhagen. Maison de la Culture, Bourges. Galerie Pascal Gabert, Paris.
• 1997 : Maison du Loir-et-Cher, Blois. Cellier de Loëns, Chartres. Arte B.A. 97, Buenos Aires. Galería de Santi, Buenos Aires.
• 1998 : Galerie WAM, Caen. Corderie Royale, Rochefort.
• 1999 : Galerie du Centre, Paris. Nohra Haime Gallery, New York.
• 2000 : 22e Moussem Culturel d’Assilah, Assilah, Maroc.
• 2000-2001 : Ralli Museum, Caesarea, Israël.
• 2001 : Erinnerungen : Synkretismus und Integration, Ethnologisches Museum, Berlin. Ibero-Amerikanisches Institut. Berlin. Galerie Wam, Caen. Galerie municipale Julio-González, Arcueil.
• 2002 : Rétrospective, Maison de l’Amérique latine, Paris — Galerie du Centre, Paris — Centre culturel de la PUCP, Lima.
• 2003 : Artparis, Carrousel du Louvre, Paris.
• 2004 : Galerie Le Garage, Orléans.
• 2005 : Mémoires, Galerie Espace Croix-Baragnon, Toulouse. ST’ART, Strasbourg. Galerie IUFM-Confluences(s), Lyon. Galerie du Centre, Paris.
• 2006 : Galeria Dart, Barcelone. Museo del Castillo de Valderrobres, Espagne. Musée du Château des ducs de Wurtemberg, Montbéliard. Bonjour Monsieur Ingres, Musée Beurnier-Rossel, Montbéliard.
• 2007: Mémoires, IUFM, Rouen. Bibliothèque universitaire, Angers. Galerie Wam, Caen. Espace Saint-Rémi, Bordeaux. Galerie du Fleuve, Paris.
• 2009 : Mémoires, Maison des arts d’Antony, Antony.
• 2010 : Mémoires et Filiations, Galeria Marta Traba & Fundação Memorial da América Latina, São Paulo, Brésil[224].
• 2012 : Musée de Tessé, Le Mans. Mémoires et Filiations, Opéra de Lyon, Lyon.
• 2013 : Mémoires et filiations 1982-2012, La Corderie royale, Rochefort.
• 2015 : Mémoires et filiations, Galerie La Passerelle, Rouen.
  2018 : Braun-Vega, fenêtres d’art, d’âme et de vie, Maison de l’Unesco, Paris.
• 2022 : De BRAUN à BRAUN-VEGA – La métamorphose d’un artiste , Centre Culturel Anis Gras, Arcueil.
• 2024 : Herman Braun-Vega – Mémoires et Métissage par-delà les océans, FIAA, Le Mans.

Stewart Browne

Camille Bryen

(Nantes : 17 septembre 1907 – Paris : 8 mai 1997)

• Galerie Raymonde Cazenave, Paris, 1960
• Musée national d’Art moderne, Paris, 1973
• Galerie de Seine, Paris, février 1975
• Musée Underlinden, Colmar, 1986
• Galerie Callu Mérite, Paris, 1988 ; id. 1990
• Jacqueline Boutet-Loyer, Bryen et le défi de la peinture éternelle, galerie Callu Merite, Paris, 1990

Pol Bury

(Haine-Saint-Pierre – La Louvière -Belgique :  26 avril 1922 · 15e arrondissement de Paris : 27 septembre 2005).
Peintre et sculpteur, régent de Cinématoglyphe du Collège de Pataphysique.

Alexander Calder

22 juillet 1898 à Lawnton, Pennsylvanie, USA ; 11 novembre 1976 à New York,État de New York, USA

Alexander Calder était un peintre et sculpteur américain.

Maria Callas

(New York : 2 décembre 1923 – Paris : 16 septembre 1977)

Robert Carmet

Né à Paris le 12 janvier 1923, mort à Soulac-sur-Mer le 14 février 2001.

Photographe du Service d’information de la France combattante, et aviateur des Forces aériennes françaises libres (FAFL) de 1942 à 1944 à Brazzaville, Robert Carmet se trouve aux côtés de Germaine Krüll, Jean Costa et Ellebé (Robert Lefebre). Après la fin du conflit, il devient chef de la section photo au service de presse et d’information du gouvernement général de l’Afrique équatoriale française, jusque dans les années 1955.

Bernard Cathelin

(Paris : 20 mai 1919 – Paris : 17 avril 2004)

Frédéric-Auguste Cazals

(1865-1941)

Dessinateur, écrivain et illustrateur.

Paul Cézanne

(Aix-en-Provence : 19 janvier 1939 – Aix-en-Provence : 22 octobre 1906)

Marc Chagall

(Liozna : 7 juillet 1887 – Saint-Paul-de-Vence : 28 mars 1985)

Gaston Chaissac

(né le 13 août 1910 à Avallon – Yonne, et mort le 7 novembre 1964 à La Roche-sur-Yon – Vendée)

Jules Cheret

Giorgio De Chirico

(Volos :  10 juillet 1888 – Rome : 20 novembre 1978)

Robert Cohen

Ronald Colman

Corneille

(Liège, Belgique :  4 juillet 1922 – L’Isle-Adam, Val-d’Oise : 5 septembre 2010)

Peintre, graveur, sculpteur et céramiste néerlandais.
Inhumé selon son vœu à côté de Vincent van Gogh dans le cimetière d’Auvers-sur-Oise.

Jean Cortot

Jean Cortot (1925–2018) est un peintre et artiste français dont l’œuvre se distingue par une recherche constante sur les relations entre peinture, écriture et poésie. Formé à Paris à l’Académie de la Grande Chaumière, notamment auprès d’Othon Friesz, il s’inscrit dès l’après-guerre dans une génération d’artistes qui interroge le renouvellement du langage pictural.

Très tôt reconnu, Jean Cortot développe une œuvre singulière qui évolue de la figuration vers une peinture de plus en plus structurée par le signe, la lettre et le mot. À partir des années 1960, l’écriture devient un élément constitutif de sa pratique, non comme simple citation littéraire, mais comme matière plastique à part entière. Il collabore avec de nombreux écrivains et poètes, réalisant livres d’artistes, manuscrits peints et ensembles où le texte et l’image se construisent dans une relation étroite.

Son travail, profondément nourri par la littérature, se caractérise par une grande liberté formelle et une attention particulière au rythme, à la couleur et à la spatialisation du langage. Élu membre de l’Académie des beaux-arts en 2001, Jean Cortot laisse une œuvre importante, aujourd’hui conservée dans de nombreuses collections publiques et institutionnelles, et régulièrement présentée dans des expositions muséales en France et à l’étranger.

Expositions personnelles et monographiques

• Jean Cortot, peintre des mots — Bibliothèque nationale de France, Paris (2021)

• Présentations monographiques et accrochages dédiés — Musée d’Art Moderne de Paris (années 2000–2020)

• Écritures peintes — Galerie Maeght, Paris (2017)

• Symphonie des calligraphies — Galerie Envy Fine Art, Pékin (2005), en collaboration avec le calligraphe Wang Yu Zhong

Expositions collectives (sélection historique)

• Dix ans de peinture française — Musée de Grenoble (1956)

• Expositions collectives de peinture française moderne — institutions européennes et internationales (années 1950–1970), notamment en Italie et en Europe centrale

• Expositions de dessin et d’art graphique français — musées en Pologne (années 1970)

Collections publiques et fonds institutionnels

Les œuvres de Jean Cortot sont conservées dans plusieurs collections publiques majeures, parmi lesquelles :

• Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, Paris

• Musée d’Art Moderne de Paris

• Bibliothèque nationale de France, Paris (fonds de livres d’artistes, manuscrits peints et œuvres graphiques)

• Hugh Lane Gallery, Dublin

• Museum of Modern Art, New York

• Musée Rolin, Autun

• Fonds patrimoniaux et bibliothèques publiques spécialisés dans le livre d’artiste et l’art graphique contemporain

George Cruikshank

(Londres : 27 September 1792 – 1 February 1878)

Jean Cuillerat

(Paris, 8 décembre 1927 – Paris, 4 juin 1998)

Dado

(Cetinje-Yougoslavie : 4 octobre 1933 – Pontoise : 27 novembre 2010)

Salvador Dali

(Figueras : 11 mai 1904 –  23 janvier 1989)

Agence dalmas

Agence de presse française et de photo-reportage fondée en 1955 par le journaliste Louis Dalmas et ayant cessé son activité en 1965 ; elle est considérée comme la première agence de « magazine ».

Colette Deblé

(Coucy-lès-Eppes : 8 janvier 1944)

Henri Déchanet

Sonia Delaunay

(Gradizhsk : 14 novembre 1885 – Paris : 5 décembre 1979)

Georges Delaw

Sedan : 4 septembre 1871 – Paris : 8 décembre 1938

Jean Demélier

(Poitiers – 1940)

Écrivain, poète, dessinateur et peintre.

Livres d’art, multiples et  dessins

• Sketchbook – Oasis books – Londres, 1974
• Croquis – Jacques Bremond – Villeneuve-lès-Avignon, 1980
• Le Tourneur de têtes – Poitiers, 1981
• Dénature – Sérigraphies René Vidal, 1974
• L’Astronome biologique – Sérigraphies de Daniel Mohen 1975
• Nutation – Sérigraphies de Robert Einbeck, 1980
• Chair Muette – Lithographies de Daniel Mohen, 1978
• Dernière Fenêtre – Sculpture de Michel Gérard, 1982
• Première Éclaboussure – Sculpture de Michel Gérard, 1982
• La naissance de l’Ange – Lithographies d’Abraham Hadad, 1985
• Toupie de Chair – eaux-fortes d’Alexandre Bonnier, 1985
• Solution de Continuité – Gravures Jan Arons, Amsterdam, 1988
• Il neige dans ma nuit – Galerie édition Diane Manière, 1988
• Passage d’Amour – Lithographies de Jacqueline Blewanus, 1989
• Fleuve – Lithographies de Daniel Mohen, 1990
• Betalpha – Illustrations Jack Vanarsky, 1990
• Livre Leur – Jacqueline Blewanus, 1996
• Chose – Jacqueline Blewanus, 1999
• Agape – Poèmes et illustrations de Jean Demélier et Louise Girardin, 2001

Maurice Denis

(né le 25 novembre 1870 à Granville dans la Manche, mort  le 13 novembre 1943 à Paris)

Artiste peintre nabi, décorateur, graveur, théoricien et historien de l’art.

André Derain

Marcellin Desboutin

(Cérilly, Allier : le 26 août 1823 – Nice : 18 février 1902)

André Dignimont

(Paris : 2 août 1891 – 4 février 1965)
Illustrateur, peintre et graveur français

Robert Doisneau

(Gentilly :14 avril 1912 – Montrouge : 1er avril 1994)

Draner

(Liège : 12 novembre 1833 – Paris : 30 août 1926)

lou Dubois

Jean Dubuffet

(Le Havre, 31 juillet 1901 – Paris, 12 mai 1985)

Marcel Duchamp

(Blainville-Crevon : 28 juillet 1887 – Neuilly-sur-Seine : 2 octobbre 1968)

Emilien Dufour

Raoul Dufy

(Le Havre : 3 juin 1877 – Forcalquier : 23 mars 1953)

Paul Elsas

(1896-1981)

Max Ernst

( Brühl , Empire allemand : 2 avril 1891- Paris :  1er avril 1976)

Françoise Estachy

(1911-1993)

Maurice Estève

Culan : 2 mai 1904 – 29 juin 2001

Agence Fatabola

Karl Fischer

(Bismarckhütte : 21 octobre 1921 – Berlin : 22 septembre 2018)

Jean-Michel Folon

(Uccle ; Belgique : 1er mars 1934 – Mocano : 20 octobre 2005)

Philippe Foré

Léonard Foujita

(Tokyo – Japon :27 novembre 1886 ;  Zurich – Suisse :29 janvier 1968)

Peintre, dessinateur et graveur, illustrateur, céramiste, photographe, cinéaste et styliste.

Fils d’un général médecin de l’armée japonaise au temps de l’empereur Mutsuhito, il grandit en apprenant le français tout en étudiant la peinture occidentale à l’école des Beaux-Arts de Tokyo. Diplômé en 1910, il part à Paris en 1913 en s’embarquant pour une longue traversée maritime vers Marseille avant de rejoindre la capitale et, en particulier, le quartier des artistes à Montparnasse.

Proche de Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse ou Fernand Léger, Foujita se lance dans la peinture avec succès pendant la Grande Guerre. En 1917, sa première exposition de cent dix aquarelles dans un genre mi-japonais, mi-gothique, est un triomphe. En 1924, il peint notamment Youki, déesse de la neige, pour le salon d’Automne. En 1930, il peint quatre tableaux : Le Salon à Montparnasse, La Dompteuse au lion, Trois femmes et Le Triomphe de la vie sur la mort.

Après plusieurs années d’un voyage qui le mène notamment en Amérique latine, il revient au Japon en 1933. Pris dans la tourmente de la guerre, il soutient l’action militariste de son pays, tant à travers ses peintures telles Senso-ga (ou La Bataille de la rivière Khalka) que son engagement personnel. Mais, dès 1945, il saura se rapprocher des États-Unis afin de poursuivre sa carrière en Occident. On le retrouve ainsi à New York puis à Paris au début des années 1950. Ayant obtenu la nationalité française en 1955, converti au christianisme en 1959 avant de devenir mystique en s’installant dans la vallée de Chevreuse à Villiers-Le-Bâcle, Léonard Foujita réalise encore quelques œuvres remarquables comme la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix à Reims qui porte son nom et où sa dépouille repose désormais.

Références complètes : www.fondation-foujita.org

François Ganeau

(1er mai 1912 à Paris en France – 1983).
Artiste décorateur.

Jacques Germain

(Paris : 13 janvier 1915 – 17 juillet 2001)

Elève de l’Académie Moderne, dirigée par Fernand Léger et Amédée Ozenfant. En 1931, Blaise Cendrars et Fernand Léger conseillent à ses parents de l’envoyer au Bauhaus. Il arrive à Dessau en octobre 1931 et y reste 2 semestres. Il sera le seul français à étudier au Bauhaus. Il rentre à Paris en bicyclette en juillet 1932.

En octobre de la même année, il repart en Allemagne, à Francfort, où il suit les cours du peintre constructiviste Willi Baumeister.

Avec l’arrivée des nazis au pouvoir, il revient à Paris et travaille dans le dessin publicitaire. En septembre 1936, Jacques Germain accomplit son service militaire, la guerre éclate quelques années plus tard, l’artiste est fait prisonnier et restera trois ans en captivité.

À son retour en France, il se consacre essentiellement à la peinture.

En 1949, il réalise sa première exposition personnelle à Paris.

Jacques Germain devient l’un des représentants importants de l’abstraction lyrique et participe à de nombreuses expositions internationales.

Emile Gilioli

(Paris : 10 juin 1911 – Paris : 19 janvier 1977)

Henri Goetz

(New York : 29 septembre 1909 – Nice : 12 août 1989)

« Si je choisis le monde non figuratif, c’est que je crois qu’il est plus vaste que l’autre. Je crois qu’il y a plus à découvrir dans l’inconnu que dans le connu. Si la limite du connu est l’inconnu, l’inverse ne me semble pas vrai. »

Références complètes : https://henrigoetz.com

Natalia Sergueevna Gontcharova

(3 juillet 1881 – 17 octobre 1962)

Artiste d’avant-garde, peintre, illustratrice, membre à la fois du premier groupe d’art indépendant, Jack of Diamond, et du mouvement Der Blaue Reiter. Elle s’installa à Paris en 1921 où elle résida jusqu’à sa mort.

Marcel Goupy

(1886-1954)

Frits Gramberg

Michel Granger

(Roanne : 13 octobre 1946)

Henri Guilac

Renato Guttuso

(Bagheria : 26 décembre 1911 – Rome : 18 janvier 1987)

Jacques Hérold

(Roumanie : le 10 octobre 1910 – Paris : 11 janvier 1987)

Charles Huard

(Paris : 2 juin 1874 – Poncey-sur-l’Ignon : le 30 mars 1965)

Daniel Humair

(Genève : 23 mai 1938)

Artiste plasticien suisse, également connu pour son activité musicale. Son travail plastique, développé parallèlement à sa carrière de musicien, se concentre principalement sur la peinture et le dessin. Il s’inscrit dans une démarche gestuelle et abstraite, caractérisée par une forte attention au mouvement, à la trace et à l’énergie du geste. Son œuvre picturale a fait l’objet de nombreuses expositions et est reconnue comme une recherche autonome, fondée sur des processus proches de l’improvisation et de l’expérimentation formelle.

Œuvres conservées dans des fonds publics

• Musées de la Ville de Paris (collections municipales)

• Fonds d’art de la Ville de Genève

• Collections publiques cantonales suisses

• Fonds publics en France (collections institutionnelles et municipales)

Expositions et galeries (sélection)

• Galerie Vieille du Temple, Paris

• Centre d’art contemporain de Bagneux

• Centre d’art contemporain d’Uzès

• Galerie Rémy Bucciali, Colmar

• Galerie Nelly Leplattenier, Lausanne

• Galerie Nelly Leplattenier, La Chaux-de-Fonds

• Galerie Eric Linard Garde, Adhémar

• Galerie Nicole Buck, Strasbourg

Jean-Auguste-Dominique Ingres

né le 29 août 1780 à Montauban et mort le 14 janvier 1867 à Paris

Job

(Bar-le-Duc : 25 novembre 1858 -Neuilly-sur-Seine : 15 septembre 1931)

Dora Kallmus dite Madame d'Ora

(Vienne :  20 mars 1881- 28 octobre 1963 à Frohnleiten, Styrie, Autriche)

Lajos Kassák

Lajos Kassák (Érsekújvár, aujourd’hui Nové Zámky , Slovaquie alors en Autriche-Hongrie : 21 mars 1887 – Budapest : 22 juillet 1967)
Peintre et écrivain hongrois.

Théo Kerg

(Niederkorn : 2 juin 1909 – Chissey-en-Morvan : 4 mars 1993)

Fernand Khnopff

(Grembergen : 12 septembre 1858 – Bruxelles : 12 novembre 1921)

Frederick Kiessler

(Czernowitz, en Bucovine, dans l’Empire austro-hongrois : 22 septembre 1890 – New York le 27 décembre 1965)

Ed Koren

(New York : 13 décembre 1935 – Brookfield : 14 avril 2023)

Germaine Krull

Germaine Krull, née le 20 novembre 1897 à Wilda, un quartier de Poznań (alors dans l’Empire allemand, aujourd’hui en Pologne), morte le 31 juillet 1985 à Wetzlar (Hesse), intèrege la Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie, Chemiegraphie, Lichtdruck und Gravüre de Munich en 1916. Sa fréquentation de l’extrême gauche et du milieu anarchiste provoque son arrestation et sa condamnation à mort par les contre-révolutionnaires. Elle s’enfuit à Berlin et fréquente les dadaïstes et les expressionnistes. Après sa rencontre avec le cinéaste Joris Ivensn elle s’installe aux Pays-Bas et expérimente la photographie d’architecture et collabore aux revues i-10 et De Filmliga.
Installée à Paris vers 1925, Gallimard lui consacre une mince monographie éditée dans la collection Photographes Nouveaux. Elle fréquente les surréalistes et collabore à plusieurs ouvrages dont La Folle d’Itteville  édité en août 1931. Elle travaille ensuite à Monaco pendant 5 ans, puis, après un passage aux Amériques, elle rejoint Brazzaville, le chef-lieu de l’Afrique-Équatoriale française ralliée dès août 1940 à la France libre, où elle dirige le service de propagande local. Elle participe au débarquement de Provence puis à la libération du camp de concentration du Struthof et de Vaihingen. Correspondante de guerre en Indochine à partir de 1946, elle parcourt l’Asie du Sud-Est, allant jusqu’à devenir la première directrice du Mandarin Oriental, Bangkok. Elle rentre en Allemagne en 1955. Son ami André Malraux, ministre de la culture, organise sa première grande rétrospective au Palais de Chaillot, à Paris.

Charles Le Bars

Thérèse Le Prat

In twenty years, Thérèse Le Prat photographed the actors in more than two hundred and fifty classical or modern plays, including Louis Jouvet, Alain Cuny, Maria Casarès, Gérard Philipe, Jean-Louis Barrault and Jean Vilar. Using photographic realism to make the most of the combinations offered by changes of costume, make-up and lighting, she created a highly personal body of work whose chief subject of inspiration is the mystery of the human face.

Charles Léandre

(Champsecret : 22 juillet 1862 – Paris : 24 mai 1934)

Bernard Lefebvre

Lefebvre Bernard dit Ellebé (1906 – 1992).

Né à Rouen, le 27 mars 1906, mort à Rouen le 30 novembre 1992. Collaborateur à l’hebdomadaire L’Illustration de 1927 à 1940, il rejoint la France Libre en 1941 et devient, à partir de 1944, chef du service photographique du Commissariat aux colonies du gouvernement provisoire de la République. A la Libération, il devient directeur des services photographiques du quotidien régional Paris‐Normandie. En 1949, il ouvre, avec son épouse, Photo Ellebé, studio professionnel situé sur la place Beauvoisine.

Foto Levi

Roy Lichtenstein

Boris Lipnitzki

(Oster : 4 février 1887 – Lardy : 6 juillet 1971)

Manuel Luque

(Almeria : 1854 – Autun : 8 novembre 1924)

Jean Marais

(Cherbourg : 11 décembre 1913 – Cannes : 8 novembre 1998)

André Marchand

(Aix : 10 février 1907 – Arles : 27 décembre 1977)

François Maréchal

(Housse 7 janvier 1861 – Liège 8 juillet 1945)

Né le 7 janvier 1861 à Housse dans la campagne wallone, François Maréchal aurait très probablement, comme son père et son arrière grand-père, exercé le métier d’armurier s’il n’avait croisé à 17 ans un certain Delbeke, décorateur qui excellait dans les natures mortes. Inspiré, Maréchal s’essaya au dessin, présentant à Delbeke ses chats, vaches, insectes et fleurs. Il put suivre son enseignement et intégrer l’Académie de Beaux-Art de Liège en 1879. 

Étudiant le matin auprès de Yan Marcke, Soubre et Dheur, il revêt l’après-midi la blouse du simple ouvrier peintre, marbrant des plinthes et des linteaux.

En 1888, Armand Rassenfosse lui permet d’explorer en profondeur les techniques de gravure. Profitant de sa presse à imprimer, Maréchal abandonne le pinceau pour la pointe d’acier : l’eau-forte devient sa technique de prédilection et la ville Liège son premier sujet. Entre 1888 et 1901, il grave 254 plaques sur sa ville d’adoption et sur ses environs. 

En 1898, son exposition au Cercle artistique et littéraire de Bruxelles consacre
sa réputation. Eekhoud, dans le Mercure de France, Sulzberger dans la Revue de Belgique, Fernand Khnopff dans le Studio, le designent comme l’un des meilleurs artistes wallons. 

En 1901, il obtient une bourse de la fondation Darchis pour séjourner en Italie ;
il visite Milan, Florence, s’établit à Rome puis à Tivoli et grave, entre 1902 et 1905, 80 eaux-fortes.  

De retour à Liège à partir de 1905, il grave, selon Vittorio Pica, « les variées et curieuses planches d’études d’animaux et de fleurs d’une facture minutieuse et patiente, qui [font]repenser à quelques albums de Hokusai ». Nommé professeur de dessin à l’Académie royale des Beaux-Arts, il en prend la direction entre 1913 à 1920. 

Son œuvre se compose de 728 gravures, chacune tirée à quelques dizaine d’exemplaires. 

Le cabinet des Estampes et des Dessins de Liège et les collections artistiques
de l’université de Liège (Musée Wittert) conservent de nombreuses gravures et dessins de François Maréchal. Ses œuvres sont également présentes dans les collections du Minneapolis Institute of Art, du musée d’Art wallon, du musée de la Vie wallonne, de la Province de Liège et du musée des Beaux-Arts de Tournai.

André Masson

(Né le 4 janvier 1896 à Balagny-sur-Thérain (Oise), et mort le 28 octobre 1987 à Paris)

Henri Matisse

(né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis, et mort, le 3 novembre 1954, à Nice)

Takesada Matsutani

Roberto Matta

Roberto Matta (1911 – 2002), de son vrai nom Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurre, est  originaire du Chili.
Après des études avortées d’architecture, il travaille avec Le Corbusier avant de voyager en Europe où il se lie avec Rafael Alberti, Federico Garcia Lorca, Alvar Aalto, Henry Moore, Roland Penrose et René Magritte.

Sa rencontre avec André Breton en fera un surréaliste, collaborant à la revue Minotaure et rencontre Yves Tanguy qui aura une grande influence sur son travail.

Aldophe Menjou

Maria Mesterou

Joan Miro

(Barcelone, Espagne : 20 April 1893 – Palma de Mallorca, Espagne : 25 December 1983)

Henry Monnier

(Paris : 7 juin 1799 – Paris : 3 janvier 1877)

Jacques Monory

(né le 25 juin 19241, à Paris)

Henry Moore

(Castleford : 30 juillet 1898 – Perry Green : 31 août 1986)

Willy Mucha

(Varsovie, Pologne : 16 avril 1905 – Paris : 2 mars 1995)
Peintre de l’abstraction surréaliste polonaise.

Principales expositions :

• Salon de Mai, Salon des comparaisons, Salon des Artistes indépendants, Paris
• Museu de Arte Moderna, Sao Paulo “ Do Figuratismo- Ao Abstractinismo “ 1949
• Art Gallery of Toronto, Canada “ Contemporary art” 1949
• Royal Academy London “ The school of Paris 1900 – 1950 “ 1951
• Musée de Nantes, “Ecole de Paris” 1958
• Tokyo, Japon “Art Français”, 1959
• Chicago “ Formit collection of Contemporary Art “ 1961
• L’Ecole de Paris” Galerie Charpentier Paris
• Palais des Rois de Majorque, Perpignan 1986
• Galerie Odile Oms, Céret 2005
• Thomas Montsarrat & Clementine Combes , Maison de la Catalanité, Willy Mucha Collioure 1940 -1950, Perpignan 2016

Félix Nadar

Farhad Ostovani

(Lahijan, Iran : 1950)

Zaven Paré

(Bordj El Kiffan : Octobre 1961)

Gabriel Paris

Jules Pascin

(né le 31 mars 1885 à Vidin (Bulgarie), et mort le 2 juin 1930 à Paris

Roger Pic

(Paris : 15 septembre 1920 – 3 décembre 2001)
Grand reporter, photographe, photojournaliste et cinéaste français.

Pablo Picasso

(Malaga – Espagne, le 25 octobre 1881 – Mougins – Alpes-Maritimes / France, le 8 avril 1973)

Erio Piccagliani

James Pichette

Frère du poète Henri Pichette, James Pichette (1920-1996) expose pour le première fois au salon des Surindépendants en 1947 puis Salon des réalités nouvelles en 1950. Proche de Huguette Arthur Bertrand, il défend l’abstraction lyrique au Salon d’octobre 1952-53.

 » Une curieuse fête de l’esprit s’organise en chaque œuvre de James Pichette – mais sans avoir l’air d’y toucher il nous suggère en outre quelques-uns des milles et un secrets de la peinture, courtoisement dissimulés sous les tours et les détours d’un moderne moine calligraphe. »

(Charles Estienne, 1951)

Édouard Pignon

Bully-les-Mines : 12 février 1905 – La Couture-Boussey : 14 mai 1993

Serge Poliakoff

(Moscou : 8 janvier 1900- Paris : 12 octobre 1969 )

Mario Prassinos

(Constantinople : 30 juillet 1916 – Avignon : 23 octobre 1985)

Peintre non figuratif français d’origine grecque de la nouvelle École de Paris. En 1942, il se lie avec Raymond Queneau et collabore avec les éditions de la NRF pour lesquelles il crée des maquettes de livres, des cartonnages de la NRF parfois appelés cartonnages Prassinos ou « reliés Bonet-Prassinos ».

Benjamin Rabier

(La Roche-sur-Yon : 30 décembre 1864 – Faverolles : 10 octobre 1939)

Armand Rassenfosse

(Liège : 6 août 1862 – 28 janvier 1934)

Paul Rebeyrolle

(né le 3 novembre 1926 à Eymoutiers – Haute-Vienne,  mort le 7 février 2005 à Boudreville – Côte-d’Or)

Ethel Reed

Félix Régamay

(Paris : 7 août 1844 – Juan-les-Pins : 5 mai 1907)

Félix Regamey

(Paris : 7 août 1844 ; Juan-les-Pins : 5 mai 1907)

Caricaturiste dans le Journal amusant, Le Boulevard, L’Indépendance parisienne, La Vie parisienne, Les Faits-Divers illustrés, Félix Regamey fonde en septembre 1870, le Salut Public. Militant sous la Commune de Paris et doit s’exiler plusieurs années à Londres après l’échec de l’insurrection.
Ami de Rimbaud et Verlaine, il les aide financièrement lorsqu’ils arrivent en Angleterre en 1872.

Il part ensuite aux États-Unis et collabore au Graphic et au Harper’s Weekly. En 1876, à Philadelphie, durant l’Exposition universelle, il retrouve Émile Guimet qu’il avait rencontré à Londres quatre ans plus tôt. Tous deux entament alors un long périple qui va les conduire au Japon, en Chine, en Asie du Sud-Est puis en Inde avant de retrouver l’Europe.
Les aquarelles et les dessins presque ethnographiques de Régamey sont présentés à l’Exposition universelle de 1878 et publiés la même année dans les Promenades japonaises de Guimet.

En 1881, il est nommé inspecteur de dessin des écoles de la Ville de Paris.

Références  : Bernard Desmars , Félix Regamey, janvier 2018  sur http://www.charlesfourier.fr

Django Reinhardt

Auguste Renoir

Albert Robida

(Compiègne : 14 mai 1848 – Neuilly-sur-Seine : 11 octobre 1926)

Auguste Rodin

(Paris : 12 novembre 1840 ; Meudon : 17 novembre 1917)

Félicien Rops

(Namure : 7 juillet 1833 – Essonnes : 23 août 1898)

James Rosenquist

Yves Saint-Laurent

(1936–2008) est un couturier français majeur du XXᵉ siècle, fondateur de la maison Yves Saint Laurent en 1961.

Antonio Segui

(Córdoba : 11 janvier 1934 – Buenos Aires : 26 février 2022)

Étudiant en peinture aux Beaux-Arts de Córdoba, il complète sa formation et son oeil lors d’un voyage en Europe et en Afrique au début des années 50 durant lequel Seguí assiste aux cours de peinture et de sculpture des Beaux-Arts de Paris et de Madrid. D’abord inspiré par des peintres allemands figuratifs comme Otto Dix ou George Grosz, ses premières oeuvres traduisent une certaine ironie du monde.

À son retour en Argentine, il organise en 1957 sa première exposition avant de retourner parcourir l’Amérique Latine pour s’arrêter au Mexique où il étudie toutes les techniques de la gravure, notamment auprès des muralistes.

Finalement, Antonio Seguí s’installe à Paris après avoir représenté l’Argentine à la Biennale de 1963. Son style évolue alors vers une figuration plus absurde et humoristique qui le rapproche de Ferdinand Léger et Diego Rivera : il utilise de multiples techniques de dessin, de peinture et de gravure dans des univers urbains débordants de couleurs. La ville grouillante est un théâtre anonyme de personnages affairés sous leur chapeau.

Son travail est exposé dans le monde entier dans plus d’une centaine de musées et de galeries.

Jean-Jacques Sempé

(Pessac : 17 août 1932)

Paul Sérusier

(Paris : 9 novembre 1864 – Morlaix : 7 octobre 1927)

Siné

(Paris : 31 décembre 1928 – 5 mai 2016)

Daniel Spoerri

(Galati – Roumanie : 27 mars 1930)

Fausta Squatriti

(Milan, 30 septembre 1941 – Milan, 23 avril 2024)

Fausta Squatriti est une artiste plasticienne italienne.

Théophile Alexandre Steinlen

Karin Székessy

Karin Székessy est une photographe allemande née le 17 avril 1938 à Essen.
Formée entre 1957 et 1959 à l’Institut de photojournalisme de Munich, elle débute professionnellement dès la fin des années 1950.
De 1960 à 1966, elle travaille comme photographe de reportage pour la revue Kristall.
À partir de 1963, elle développe une œuvre personnelle centrée sur le nu féminin, le portrait et la figure humaine.
Entre 1967 et 1969, elle enseigne la photographie de mode à la Werkkunstschule de Hambourg.
Devenue indépendante au début des années 1970, elle collabore avec Der Spiegel, ZEITmagazin, Phot et Graphis.
Son travail privilégie le noir et blanc, la lumière naturelle et une composition d’inspiration classique.
En 1971, elle épouse l’artiste Paul Wunderlich, avec lequel elle entretient un dialogue esthétique durable.
Elle reçoit plusieurs distinctions, dont le Prix Spezial de la Triennale de Freiburg (1977) et le Kodak Fotobuchpreis (1978).
Elle publie plusieurs ouvrages de référence, parmi lesquels Les Filles dans l’Atelier (1969) et Dialogues (Kerber, 2015).
Ses œuvres sont exposées internationalement depuis les années 1970.
Des rétrospectives lui sont consacrées au Fotomuseum de Brême (1993) et au Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (2008).
Ses photographies figurent dans des collections publiques et privées européennes.
Karin Székessy est aujourd’hui considérée comme une figure majeure de la photographie artistique allemande contemporaine.

Yves Tanguy

(Paris : 5 janvier 1900 – Woodbury: 15 janvier 1955)

Jacques Tardi

(Valence : 30 août 1946)

Tchang-Ta-Ts'ien

Toyen

Gérard Traquandi

Marseille : 24 juin 1952.

L’artiste expérimente plusieurs techniques et supports : peinture, sculpture, photographie.

Alexandre Trauner

(Budapest, Autriche-Hongrie :   3 août 1906 – Omonville-la-Petite, Manche  : 5 décembre 1993)
Décorateur de cinéma.

Edgard Tytgat

(Bruxelles :  28 avril 1879 – Woluwe-Saint-Lambert : 1957)

Raoul Ubac

(Malmedy ou à Cologne : 31 août 1910 ; 24 mars 1985 Dieudonne – France)

Yoshiume Utagawa

(1829-1897)

Félix Vallotton

Lausanne : 28 décembre 1865 – Neuilly-sur-Seine : le 29 décembre 1925

Bram van Velde

(Zoeterwoude, Leyde : 19 octobre 1895 – Grimaud : 28 décembre 1981) Peintre et lithographe néerlandais.

André Verdet

(Nice : 4 août 1913  – Saint-Paul-de-Vence:  19 décembre 2004)

Giuseppe Verdi

(Roncole : 10 octobre 1813 – Milan : 27 janvier 1901)

Partice Vermeille

Jacques Verroust

Marcel Vertès

Pierre-Eugène Vibert

(Carouge : 16 février 1875 – Carouge : 1er janvier 1937)

Maria Helena Vieira da silva

(née à Lisbonne le 13 juin 1908 et morte à Paris le 6 mars 1992)

Jacques Villeglé

(Quimper : 27 mars 1926 – Paris : 6 juin 2022)

Jacques Villon

(Damville – Eure : 31 juillet 1875 ; Puteaux – Hauts-de-Seine : 9 juin 1963)

Né Gaston Émile Duchamp, deuxième fils d’Eugène et de Lucie Duchamp, le futur Jacques Villon est le frère aîné du sculpteur Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), du peintre, sculpteur et auteur Marcel Duchamp (1887-1968) et de l’artiste-peintre Suzanne Duchamp (1889-1963).

En 1904-1905, il étudie à l’Académie Julian, À partir de 1911, il organise chez lui, avec ses frères Raymond et Marcel, un groupe de discussion qui se rencontre régulièrement avec des artistes et des critiques comme Francis Picabia, Robert Delaunay, Fernand Léger et d’autres auxquels on donnera bientôt le nom de groupe de Puteaux.

En 1913, Villon, sept grandes pointes sèches, chefs-d’œuvre cubistes, où les formes se cassent en plans pyramidaux obscurcis. Il expose à l’Armory Show de New York, sa notoriété grandit tellement que dès les années 1930, il est mieux connu aux États-Unis qu’en Europe.

La galerie Louis Carré organise une exposition de son œuvre à Paris, en 1944. En 1950, il reçoit le prix Carnegie et, en 1954, il est nommé commandeur de la Légion d’honneur. L’année suivante, il reçoit la commande des vitraux de la cathédrale à Metz, La France. En 1956, le grand prix de la Biennale de Venise lui est décerné à l’exposition.

Michel-Henri Viot

(Rouen : 6 mars 1941)

Herwarth Walden

(Berlin : 16 septembre 1878 – Saratov en URSS : 31 octobre 1941)

Wols

(Berlin : 27 mai 1913 – Paris : 1er septembre 1951)

Zhu Xinjian

(1953–2014)

Peintre et dessinateur chinois, Zhu Xinjian est né en 1953 à Dufang (province du Jiangsu). Il a suivi une formation au Nanjing Art Institute (南京艺术学院), dont il est diplômé en 1980, avant de commencer à enseigner dans cette même institution. Il remporte la médaille d’argent à la VIᵉ Exposition nationale d’Art de Chine au début des années 1980.

À partir du milieu des années 1980, Zhu Xinjian séjourne à Paris, En 1990, il expose à l’Académie des Beaux-Arts de Paris (France), en 1993, au Musée d’Art et d’Histoire de Bruxelles (Belgique), et en 1994, à l’École du Cinéma de Munich (Allemagne).

Cette étape  marque l’élargissement de son vocabulaire plastique, introduisant une hybridation entre traditions chinoises (peinture lettrée, calligraphie) et approches occidentales du corps et du dessin. À son retour en Chine, Zhu poursuit son enseignement et ses expositions tout en consolidant une œuvre personnelle considérée comme l’une des plus singulières du mouvement dit de la “new literati painting”. Il décède à Pékin en février 2014.

Expositions personnelles

• Fin des années 1980 — Expositions personnelles, Paris (galerie privée).

• 2002 — Zhu Xinjian Painting Exhibition, Guangdong Museum of Art, Guangzhou.

• 2014 — Modern Recluse: Hermit Spirits of Zhu Xinjian, Today Art Museum, Pékin (ensemble rétrospectif).

• 2024–2025 — The Girl Next Door – The (New) Era of Zhu Xinjian, L+/Lucie Chang Fine Arts, Hong Kong.

• 2020 — Gone with the Tale: The Collection of Zhu Xinjian’s Drama-Themed Works, Nanjing East Gallery, Nanjing.

Expositions collectives

• 1989 — The New Literati Painting Exhibition (中国新文人画展), National Art Museum of China, Pékin.

• 2004 — New Freehand Chinese Ink Painting Exhibition, National Art Museum of China, Pékin.

• Années 1990–2000 — Expositions collectives internationales (Europe et Asie), notamment en Belgique et en Allemagne.

Jack Youngerman