Henri-Georges Adam

(Paris : 14 janvier 1904 – Perros-Guirec : 1967)

Valério Adami

(né à Bologne le 17 mars 1935)

Agence France Presse

Jean-Michel Alberola

Saïda, Algérie : 1953.
Jean-Michel Alberola est un Peintre, scupteur et photographe Français.

Pierre Albert-Birot

(Angoulême : 22 avril 1876 ; Paris : 25 juillet 1967)

Cecil Aldin

(Slough : 28 avril 1870 – Londres : 6 janvier 1935)

Pierre Alechinsky

(19 octobre 1927 à Saint-Gilles-lez-Bruxelles – Belgique)

Étudiant en  typographie et illustration à l’Ecole nationale d’architecture et des arts décoratifs de la Cambre (Bruxelles), il découvre en 1945 l’oeuvre d’Henri Michaux de Dubuffet, des surréalistes et devient l’ami du critique d’art Jacques Putman.
En 1949, il rencontre Dotremont et adhère au mouvement Cobra cette même année avec Asger Jorn et  Karel Appel) et est l’un des membres les plus productifs jusqu’à la dissolution du mouvement en 1951. Alechinsky participe à la première Exposition internationale Cobra au Stedjelijk Museum d’Amsterdam et fait en 1954, la connaissance du peintre chinois Wallace Ting qui jouera un rôle important dans le développement de son oeuvre.
Dans les années 50, l’artiste séjourne en Extrême-Orient, puis aux Etats-Unis ; il s’intéresse à la calligraphie japonaise et à l’Action Painting qui influenceront durablement son oeuvre.
L’artiste réalisera un très grand nombre de lithographies et gravures ; passionné par le livre, il illustrera poèmes et textes (Cioran, Butor, Yves Bonnefoy, André Frénaud, Tardieu, etc.) et publiera de nombreux ouvrages.

En 1983, Alechinsky devient professeur de peinture à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Daniel Jacques Allonsius

Peintre, dessinateur, sculpteur et designer, Daniel Jacques Allonsius (1923 – 1995), fut élève à l’ École des Beaux-Arts de Paris de 1940 à 1943 , puis à l’École des Arts Appliqués in Fort-de-France de 1950 à 1951.

Georges Annenkoff

(Petropavlovsk, URSS puis Kazakhstan : 18 juillet 1889 – Paris : 12 juillet 1974)

Peintre, scénographe, illustrateur de livres, rédacteur de l’important magazine d’art russe Mir Iskusstva, Yury (ou Juri) Annenkov,  étudia l’art à l’Université de Saint-Pétersbourg avec Marc Chagall. Il se rend à Paris en 1911 pour travailler dans les ateliers de Maurice Denis et de Félix Vallotton. Ses premiers ouvrages illustrés furent publiées à la fin des années 1910 ;  « Douze » d’Alexander Blok (1918) qui est considéré comme l’un des ses chef-d’œuvres . En 1922, il publie « Portraits », qui contient 80 images des figures clés de l’art russe de son époque. Contraint de quitter définitivement l’Union soviétique en 1924, il vit d’abord en Allemagne puis s’installe à Paris où est naturalisé sous le patronyme de Georges Annenkoff. Il poursuit alors son travail d’artiste, de costumier et décorateur pour une centaine de pièces de théâtre et de ballets et une soixantaine de films.

Karel Appel

(Amsterdam : 25 avril 1921 – Zurich : 3 mai 2006)

Archives Nationales

Arman

(Nice : 17 novembre 1928 –  New York : 22 octobre 2005)

Huguette Arthur-Bertrand

(Écouen – 1920, Paris – 2005)

Peintre française rattachée à l’abstraction lyrique et à la Nouvelle École de Paris de l’après-guerre.
Formée dans le contexte parisien de l’immédiat après-guerre, notamment à l’Académie libre de la Grande Chaumière, elle bénéficie d’une bourse qui lui permet de séjourner à Prague entre 1946 et 1947, où elle présente sa première exposition personnelle.

Dès la fin des années 1940, elle s’inscrit durablement dans le réseau des expositions structurantes de l’abstraction parisienne. Elle participe aux grandes manifestations collectives de la période, notamment au Salon de Mai et au Salon des Réalités Nouvelles, ainsi qu’aux expositions « Les Mains éblouies » organisées par la Galerie Maeght à partir de 1949.

Son œuvre, résolument non figurative, se caractérise par une construction dynamique du champ pictural, fondée sur des rythmes de lignes, de zébrures et de faisceaux colorés, avant d’évoluer vers des compositions plus diffuses et atmosphériques. À partir des années 1960, elle développe parallèlement une pratique du collage, puis s’oriente, dans les décennies suivantes, vers la tapisserie, réalisant notamment des œuvres destinées à des commandes publiques.

Expositions collectives et salons

• « Les Mains éblouies », Galerie Maeght, Paris, 1949 et 1950

• Salon de Mai, Paris, à partir de 1949

• Salon des Réalités Nouvelles, Paris, à partir de 1950

• « 50 ans de collage », Musée des Arts décoratifs, Paris, 1964

• « 50–57, une aventure de l’art abstrait », Musée Galliera, Paris, 1967

• « L’Envolée lyrique. Paris 1945–1956 », Musée du Luxembourg, Paris, 2006

• « Les Sujets de l’abstraction. Peinture non figurative de la Seconde École de Paris », Musée Rath, Genève, 2011

• « Femmes années 1950. Au fil de l’abstraction », Musée Soulages, Rodez, 2019–2020

Expositions personnelles

• Galerie Niepce, Paris, 1951

• Galerie Arnaud, Paris, entre 1953 et 1957

• Galerie Meltzer, New York, 1956

• Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 1957

Œuvres dans les collections publiques

En France, des œuvres de Huguette Arthur-Bertrand sont conservées dans les collections nationales et municipales, notamment au Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, au Musée d’Art Moderne de Paris, ainsi qu’au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.

À l’international, son travail est représenté dans plusieurs institutions nord-américaines, notamment au Musée national des beaux-arts du Québec et au Walker Art Center.

Geneviève Asse

Geneviève Asse, de son vrai nom Geneviève Bodin, née à Vannes le 24 janvier 1923, intègre en 1940 l’École nationale des arts décoratifs et expose au Salon des moins de trente ans et au Salon d’automne.

Après la guerre, où elle s’engage dans les FFI, elle fait partie du Groupe de L’Echelle et rencontre Samuel Beckett, André Lanskoy, Serge Poliakoff, Serge Charchoune, Nicolas de Staël, Bram et Geer van Velde.
Geneviève Asse partage aujourd’hui son travail entre Paris et L’île aux Moines, et est considérée comme l’une des artistes majeurs de l’abstraction en France. Elle a récemment exposé son son œuvre gravé à la Bibliothèque nationale de France (2002) et ses « Peintures » au Centre Pompidou (2013).

« Derrière l’horizon, l’aube, les gris ombrés, bleus noirs d’outremer transparent, des blancs qui disparaissent dans le grain de la toile, rien d’extérieur en dehors du temps. » (Notes de travail, 1974)

Jean-Michel Atlan

(Constantine ; Algérie : 23 janvier 1913 – Paris : 12 février 1960 )

Marc Attali

Jean Audema

(1864-1921)

Since the late nineteenth century, France manages several colonies in Central Africa and particularly from 1882, the French Congo which includes the current Gabon and Republic of Congo. Born August 19, 1864 in Montpellier, Jean Audema was employed as an auxiliary in Congo in 1894, then postmaster in 1898, station chief in 1902, and was finally promoted to a colonial administrator in 1904. During this period he made numerous photos in Gabon, Congo and Tchad between 1894 and 1912. A large part of his photographs were used for postcards distributed in France and which were a great success and soon collected.

The National Museum of African Art’s Eliot Elisofon Photographic Archives has made these precious time-documents available online.

And by comparing postcards and our photographs we note on postcards that show scarification the use of the same poses and accessories.

Jean Audema is considered today as one of the pioneers of photography in central Africa, his original photographs are of all rarities, such a set never appeared on the trade.

Albert Ayme

(Saint-Geniès-des-Mourgues : 26 juillet 1920 – Paris : 19 juin 2012)

Ferdinand Bac

(Stuttgart : 15 août 1859 – Compiègne : 18 novembre 1952)

Francis Bacon

(né le 28 octobre 1909 à Dublin et mort le 28 avril 1992 à Madrid)

Julius Baltazar

(Paris : 13 juillet 1949)

Olga Baswitz

Edmond Baudoin

(Nice : 23 avril 1942)

Jean Bazaine

(Paris : 21 décembre 1904 – Clamart :  4 mars 2001)

André Beaudin

(né le 3 février 1895 à Mennecy et mort le 6 juin 1979)

Peintre et sculpteur membre de l’École de Paris.

Eugène Béjot

Hans Bellmer

(né le 13 mars 1902 à Kattowitz, Silésie allemande et mort le 23 février 1975 à Paris)

Peintre, photographe, graveur, dessinateur et sculpteur franco-allemand.

Vautier Ben

(Naples né le 18 juillet 1935)

Christian Berard

Ingrid Bergman

Roger Bertemes

Emile Bertin

Gianni Bertini

(Pise : 31 août 1922 – Caen : 8 juillet 2010)

Ange Boaretto

Padoue, Italie : 1920.
Artiste peintre proche de Pablo Picasso et de Paul Eluard.

Gus Bofa

(Brive-la-Gaillarde : 23 mai 1883 – Aubagne : 1^er septembre 1968)

Christian Boltanski

(Paris : 6 septembre 1944 -14 juillet 2021)

Paul Bonet

(Paris : 15 février 1889 – 2 mars 1971)

Artiste et technicien du livre moderne, célèbre auprès des bibliophiles pour ses décors de reliures d’art mais aussi pour ses maquettes de reliure industrielle

Antoine Bourdelle

(Montauban : 30 octobre 1861- Vésinet : 1er octobre 1929)

Louise Bourgeois

(Paris : le 25 décembre 1911 – New York : 31 mai 2010)

Georges Braque

(Seine-et-Oise : 13 mai 1882 – Paris le 31 août 1963,

Brassaï

(Brassó : 9 septembre 1896 – Beaulieu-sur-Mer : 8 juillet 1984)

Vera Braun

(Budapest, 19 décembre 1902 – Saint-Maurice-de-Lignon, 13 mai 1997).

Artiste peintre, graveuse, dessinatrice et illustratrice d’origine hongroise, active principalement en France. Installée à Paris à partir de 1928, elle suit une formation dans les ateliers d’André Lhote puis de Fernand Léger, où elle assimile les principes du cubisme et de la construction formelle moderne. Son œuvre connaît une évolution progressive d’un figuratisme à caractère naïf vers une abstraction de plus en plus affirmée, marquée par l’autonomie de la couleur et du rythme pictural. Elle reçoit le Prix international de la peinture en 1959. Son travail est présenté dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en France, en Grande-Bretagne et en Suisse, notamment à Paris, où le galeriste Camille Renault lui consacre plusieurs expositions, en particulier en 1973 et 1976. Parallèlement à sa production picturale, elle mène une activité soutenue d’illustration, notamment pour des ouvrages destinés à la jeunesse et à l’enseignement. Des œuvres de Véra Braun sont conservées dans des collections publiques, notamment au musée de Budapest et au Musée d’Art moderne de Paris.

Herman BRAUN-VEGA

(Lima, Pérou : 7 juillet 1933 – Paris :  2 avril 2019)

Artiste peintre franco-péruvien

Expositions personnelles:

• 1965 : Galería Jueves, Lima
• 1966 : HB66 : pinturas acrilicas, Instituto de Arte Contemporáneo, Lima.
• 1969 : Vélasquez mis à nu, Galerie 9, Paris. Galerie Club 44, La Chaux-de-Fonds, Suisse
• 1970 : Pour l’amour de l’art, Galerie 9, Paris. Galería Carlos Rodríguez, Lima.
• 1971 : Vélasquez, Manet, Cézanne, and Picasso Revised, Jack Misrachi Gallery, New York. Art Gallery of the Organization of American States, Washington.
• 1972 : Le bain turc à New York d’après Ingres, Lerner-Misrachi Gallery, New York.
• 1975 : L’enlèvement des sabines d’après Poussin, Galerie Isy Brachot, Bruxelles.
• 1976 : Galerie Lucien Durand, Paris
• 1977 : Rembraun: Agressions, mutilations et faux, Galerie Lucien Durand, Paris. Galerie Krikhaar, Amsterdam.
• 1980 : il représente le Pérou à la 39e biennale de Venise, Italie.
• 1981 : Portraits de peintres, Galerie Lucien Durand, Paris. Galerie Mâcon, Mâcon, France. Buenos días señor…, Galería Camino Brent, Lima.
• 1982 : Papeles, Galería Forum, Lima.
• 1984 : Paysages-Mémoires, Théâtre du Rond-Point, Paris.
• 1985: Memorias, Galería Camino Brent, Lima ;  18e Biennale de São Paulo, Brésil
• 1986 : CAYC, Buenos Aires. Museo de Artes Visuales, Montevideo.
• 1987 : Mémoires dénudées, galerie Pascal Gabert, Paris. Rétrospective, Château et parc de la Louvière, Montluçon[218].Galerie d’Art Contemporain, Chamalières.
• 1988 : Feurs, France. La Galería, Quito. Paisajes Memorias, Museo de Arte Italiano, Lima.
• 1989 : Casa del Moral, Arequipa, Pérou. Casa Ganoza, Trujillo, Pérou. Rétrospective, Musée Henri Boez, Maubeuge.
• 1990 : Galerie Pascal Gabert, Paris.
• 1992 : Rétrospective, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.
• 1993 : Galerie d’Art Contemporain, Chamalières. Galerie Pascal Gabert, Paris.
• 1994 : Natures Mortes, Galerie Pascal Gabert, Paris.
• 1995 : Académie Orléans-Tours, Orléans. Bibliothèque municipale, Tours. Musée Bertrand, Châteauroux. A.R.C., Rezé. Galerie Écritures, Montluçon
• 1996 : IUFM, Besançon. Container 96, ‘Art Across Oceans’, Copenhagen. Maison de la Culture, Bourges. Galerie Pascal Gabert, Paris.
• 1997 : Maison du Loir-et-Cher, Blois. Cellier de Loëns, Chartres. Arte B.A. 97, Buenos Aires. Galería de Santi, Buenos Aires.
• 1998 : Galerie WAM, Caen. Corderie Royale, Rochefort.
• 1999 : Galerie du Centre, Paris. Nohra Haime Gallery, New York.
• 2000 : 22e Moussem Culturel d’Assilah, Assilah, Maroc.
• 2000-2001 : Ralli Museum, Caesarea, Israël.
• 2001 : Erinnerungen : Synkretismus und Integration, Ethnologisches Museum, Berlin. Ibero-Amerikanisches Institut. Berlin. Galerie Wam, Caen. Galerie municipale Julio-González, Arcueil.
• 2002 : Rétrospective, Maison de l’Amérique latine, Paris — Galerie du Centre, Paris — Centre culturel de la PUCP, Lima.
• 2003 : Artparis, Carrousel du Louvre, Paris.
• 2004 : Galerie Le Garage, Orléans.
• 2005 : Mémoires, Galerie Espace Croix-Baragnon, Toulouse. ST’ART, Strasbourg. Galerie IUFM-Confluences(s), Lyon. Galerie du Centre, Paris.
• 2006 : Galeria Dart, Barcelone. Museo del Castillo de Valderrobres, Espagne. Musée du Château des ducs de Wurtemberg, Montbéliard. Bonjour Monsieur Ingres, Musée Beurnier-Rossel, Montbéliard.
• 2007: Mémoires, IUFM, Rouen. Bibliothèque universitaire, Angers. Galerie Wam, Caen. Espace Saint-Rémi, Bordeaux. Galerie du Fleuve, Paris.
• 2009 : Mémoires, Maison des arts d’Antony, Antony.
• 2010 : Mémoires et Filiations, Galeria Marta Traba & Fundação Memorial da América Latina, São Paulo, Brésil[224].
• 2012 : Musée de Tessé, Le Mans. Mémoires et Filiations, Opéra de Lyon, Lyon.
• 2013 : Mémoires et filiations 1982-2012, La Corderie royale, Rochefort.
• 2015 : Mémoires et filiations, Galerie La Passerelle, Rouen.
  2018 : Braun-Vega, fenêtres d’art, d’âme et de vie, Maison de l’Unesco, Paris.
• 2022 : De BRAUN à BRAUN-VEGA – La métamorphose d’un artiste , Centre Culturel Anis Gras, Arcueil.
• 2024 : Herman Braun-Vega – Mémoires et Métissage par-delà les océans, FIAA, Le Mans.

Stewart Browne

Camille Bryen

(Nantes : 17 septembre 1907 – Paris : 8 mai 1997)

• Galerie Raymonde Cazenave, Paris, 1960
• Musée national d’Art moderne, Paris, 1973
• Galerie de Seine, Paris, février 1975
• Musée Underlinden, Colmar, 1986
• Galerie Callu Mérite, Paris, 1988 ; id. 1990
• Jacqueline Boutet-Loyer, Bryen et le défi de la peinture éternelle, galerie Callu Merite, Paris, 1990

Félix BUHOT

(Valognes : 9 juillet 1847 – Paris :  26 avril 1898 )
Artiste peintre, graveur et illustrateur.

Pol Bury

(Haine-Saint-Pierre – La Louvière -Belgique :  26 avril 1922 · 15e arrondissement de Paris : 27 septembre 2005).
Peintre et sculpteur, régent de Cinématoglyphe du Collège de Pataphysique.

Claude Cahun

(Nantes : 25 octobre 1894 – Saint-Hélier (Jersey) 8 décembre 1954)

Alexander Calder

22 juillet 1898 à Lawnton, Pennsylvanie, USA ; 11 novembre 1976 à New York,État de New York, USA

Alexander Calder était un peintre et sculpteur américain.

Maria Callas

(New York : 2 décembre 1923 – Paris : 16 septembre 1977)

Jorge Camacho

(né le 5 janvier 1934 à La Havane, et mort le 30 mars 2011 à Paris)

Enrique Careaga

(Asunción, 30 août 1944 − ibídem, 9 mai 2014 )​

Étienne Carjat

(Fareins : 28 mars 1828 – Paris : 8 mars 1906)

Robert Carmet

Né à Paris le 12 janvier 1923, mort à Soulac-sur-Mer le 14 février 2001.

Photographe du Service d’information de la France combattante, et aviateur des Forces aériennes françaises libres (FAFL) de 1942 à 1944 à Brazzaville, Robert Carmet se trouve aux côtés de Germaine Krüll, Jean Costa et Ellebé (Robert Lefebre). Après la fin du conflit, il devient chef de la section photo au service de presse et d’information du gouvernement général de l’Afrique équatoriale française, jusque dans les années 1955.

Henri Cartier-Bresson

(Chanteloup-en-Brie : 22 août 1908 – 3 août 2004 Montjustin, Alpes-de-Haute-Provence)

Frédéric-Auguste Cazals

(1865-1941)

Dessinateur, écrivain et illustrateur.

César

(Marseille : 1^er janvier 1921 – Paris : 6 décembre 1998)

Paul Cézanne

(Aix-en-Provence : 19 janvier 1939 – Aix-en-Provence : 22 octobre 1906)

Marc Chagall

(Liozna : 7 juillet 1887 – Saint-Paul-de-Vence : 28 mars 1985)

Cham

(Paris : 26 janvier 1818 – 6 septembre 1879)

Louis François Charon

(Versailles : 1783-1839)

Jules Cheret

Giorgio De Chirico

(Volos :  10 juillet 1888 – Rome : 20 novembre 1978)

Geneviève Claisse

(née  à Quiévy – Nord et morte le 30 avril 2018 à Dreux -Eure-et-Loire)

Elève d’Auguste Herbin (1882-1960), dont elle établira avec soin son catalogue raisonné, elle devient dès 1958 membre du mouvement Abstraction-Création adoptant pour toujours un langage géométrique.

Connue internationalement et ses oeuvres sont présentes dans tous les grands musées et une rétrospective lui est consacrée en France  au musée Matisse du Cateau-Cambrésis en 2005.

Lucien Clergue

(Arles : 14 août 1934 – Nîmes : 15 novembre 2014)

Jean Cocteau

Né le 5 juillet 1889 à Maisons-Laffitte et mort le 11 octobre 1963 dans sa maison de Milly-la-Forêt. Poète, graphiste, dessinateur, dramaturge et cinéaste français, membre de l’ Académie française à partir de 1955.

Robert Cohen

Ronald Colman

Charles Combe

(Dieulefit – Drôme : 16 juillet 1828 ; 6 septembre 1877)

Corneille

(Liège, Belgique :  4 juillet 1922 – L’Isle-Adam, Val-d’Oise : 5 septembre 2010)

Peintre, graveur, sculpteur et céramiste néerlandais.
Inhumé selon son vœu à côté de Vincent van Gogh dans le cimetière d’Auvers-sur-Oise.

Jean Cortot

Jean Cortot (1925–2018) est un peintre et artiste français dont l’œuvre se distingue par une recherche constante sur les relations entre peinture, écriture et poésie. Formé à Paris à l’Académie de la Grande Chaumière, notamment auprès d’Othon Friesz, il s’inscrit dès l’après-guerre dans une génération d’artistes qui interroge le renouvellement du langage pictural.

Très tôt reconnu, Jean Cortot développe une œuvre singulière qui évolue de la figuration vers une peinture de plus en plus structurée par le signe, la lettre et le mot. À partir des années 1960, l’écriture devient un élément constitutif de sa pratique, non comme simple citation littéraire, mais comme matière plastique à part entière. Il collabore avec de nombreux écrivains et poètes, réalisant livres d’artistes, manuscrits peints et ensembles où le texte et l’image se construisent dans une relation étroite.

Son travail, profondément nourri par la littérature, se caractérise par une grande liberté formelle et une attention particulière au rythme, à la couleur et à la spatialisation du langage. Élu membre de l’Académie des beaux-arts en 2001, Jean Cortot laisse une œuvre importante, aujourd’hui conservée dans de nombreuses collections publiques et institutionnelles, et régulièrement présentée dans des expositions muséales en France et à l’étranger.

Expositions personnelles et monographiques

• Jean Cortot, peintre des mots — Bibliothèque nationale de France, Paris (2021)

• Présentations monographiques et accrochages dédiés — Musée d’Art Moderne de Paris (années 2000–2020)

• Écritures peintes — Galerie Maeght, Paris (2017)

• Symphonie des calligraphies — Galerie Envy Fine Art, Pékin (2005), en collaboration avec le calligraphe Wang Yu Zhong

Expositions collectives (sélection historique)

• Dix ans de peinture française — Musée de Grenoble (1956)

• Expositions collectives de peinture française moderne — institutions européennes et internationales (années 1950–1970), notamment en Italie et en Europe centrale

• Expositions de dessin et d’art graphique français — musées en Pologne (années 1970)

Collections publiques et fonds institutionnels

Les œuvres de Jean Cortot sont conservées dans plusieurs collections publiques majeures, parmi lesquelles :

• Centre Pompidou – Musée national d’art moderne, Paris

• Musée d’Art Moderne de Paris

• Bibliothèque nationale de France, Paris (fonds de livres d’artistes, manuscrits peints et œuvres graphiques)

• Hugh Lane Gallery, Dublin

• Museum of Modern Art, New York

• Musée Rolin, Autun

• Fonds patrimoniaux et bibliothèques publiques spécialisés dans le livre d’artiste et l’art graphique contemporain

Jean Coulon

Artiste lyonnais, Jean Coulon participa à l’ouvrage La Vie lyonnaise : Autrefois, Aujourd’hui (1898) avec 650 illustrations en couleurs et enlumina quelques livres précieux à la demande de bibliophiles.

Jean Coulot

(Neuchâtel : 13 avril 1928 – Paris :  27 mars Peintre français d’origine suisse, appartenant à la nouvelle École de Paris.

Jean Cuillerat

(Paris, 8 décembre 1927 – Paris, 4 juin 1998)

Dado

(Cetinje-Yougoslavie : 4 octobre 1933 – Pontoise : 27 novembre 2010)

Salvador Dali

(Figueras : 11 mai 1904 –  23 janvier 1989)

Agence dalmas

Agence de presse française et de photo-reportage fondée en 1955 par le journaliste Louis Dalmas et ayant cessé son activité en 1965 ; elle est considérée comme la première agence de « magazine ».

George De Feure

Paris : 6 septembre 1868 , Paris : 26 novembre 1943

Colette Deblé

(Coucy-lès-Eppes : 8 janvier 1944)

Olivier Debré

(Paris : 14 avril 1920-1er juin 1999)
Peintre français, représentant majeur de l’abstraction lyrique.

Henri Déchanet

Maxime Defert

(né à Avalon, France le 11 mai 1944)

Jean Degottex

(né à Sathonay-Camp le 25 février 1918, mort à Paris le 9 décembre 1988)

Eugène Delacroix

(Charenton-Saint-Maurice :  26 avril 1798 – Paris : 13 août 1863)

Eugène Delâtre

(Paris : 10 décembre 1864- 24 septembre 1938)

Robert Delaunay

(Paris : 12 avril 1885 – Montpellier : 25 octobre 1941)

Sonia Delaunay

(Gradizhsk : 14 novembre 1885 – Paris : 5 décembre 1979)

Georges Delaw

Sedan : 4 septembre 1871 – Paris : 8 décembre 1938

Jean Demélier

(Poitiers – 1940)

Écrivain, poète, dessinateur et peintre.

Livres d’art, multiples et  dessins

• Sketchbook – Oasis books – Londres, 1974
• Croquis – Jacques Bremond – Villeneuve-lès-Avignon, 1980
• Le Tourneur de têtes – Poitiers, 1981
• Dénature – Sérigraphies René Vidal, 1974
• L’Astronome biologique – Sérigraphies de Daniel Mohen 1975
• Nutation – Sérigraphies de Robert Einbeck, 1980
• Chair Muette – Lithographies de Daniel Mohen, 1978
• Dernière Fenêtre – Sculpture de Michel Gérard, 1982
• Première Éclaboussure – Sculpture de Michel Gérard, 1982
• La naissance de l’Ange – Lithographies d’Abraham Hadad, 1985
• Toupie de Chair – eaux-fortes d’Alexandre Bonnier, 1985
• Solution de Continuité – Gravures Jan Arons, Amsterdam, 1988
• Il neige dans ma nuit – Galerie édition Diane Manière, 1988
• Passage d’Amour – Lithographies de Jacqueline Blewanus, 1989
• Fleuve – Lithographies de Daniel Mohen, 1990
• Betalpha – Illustrations Jack Vanarsky, 1990
• Livre Leur – Jacqueline Blewanus, 1996
• Chose – Jacqueline Blewanus, 1999
• Agape – Poèmes et illustrations de Jean Demélier et Louise Girardin, 2001

Maurice Denis

(né le 25 novembre 1870 à Granville dans la Manche, mort  le 13 novembre 1943 à Paris)

Artiste peintre nabi, décorateur, graveur, théoricien et historien de l’art.

Orens Denizard

(Pontru : 8 mai 1879 –  Pari s: octobre 1965)

André Derain

Marcellin Desboutin

(Cérilly, Allier : le 26 août 1823 – Nice : 18 février 1902)

Erik Dietman

(Jönköping, Suède : le 11 septembre 1937; Paris : 28 juin 2002)
Erik Dietman était artiste pluridisciplinaire : sculpteur, peintre et dessinateur

André Dignimont

(Paris : 2 août 1891 – 4 février 1965)
Illustrateur, peintre et graveur français

Robert Doisneau

(Gentilly :14 avril 1912 – Montrouge : 1er avril 1994)

Oscar Dominguez

(îles Canaries : 3 janvier 1906 – Paris : 31 décembre 1957)

Gustave Doré

(né le 6 janvier 1832 à Strasbourg  – mort le 23 janvier 1883 à Paris)

Graveur, peintre, sculpteur, illustrateur et caricaturiste français.

Christian Dotremont

(Belgique  : Tervuren, 12 décembre 1922 – Buizingen, 20 août 1979)

Draner

(Liège : 12 novembre 1833 – Paris : 30 août 1926)

Dresa

(Versailles : 11 janvier 1869 – Paris : 16 mai 1929)

Robert Droulers

(Lille :  7 juillet 1920 – Paris : 27 octobre 1994)

lou Dubois

Albert Dubout

(Marseille : 15 mai 1905 – Saint-Aunès : 27 juin 1976)

Jean Dubuffet

(Le Havre, 31 juillet 1901 – Paris, 12 mai 1985)

Fernand Dubuis

(Sion : 25 avril 1908 – Sérigny : 2 septembre 1991)

Marcel Duchamp

(Blainville-Crevon : 28 juillet 1887 – Neuilly-sur-Seine : 2 octobbre 1968)

Emilien Dufour

Raoul Dufy

(Le Havre : 3 juin 1877 – Forcalquier : 23 mars 1953)

Marcel Dumont

(France : 1921 – 1998)

Maryse Eloy

(née à Mont-Saint-Aignan, France, le 16 novembre 1930.)

Max Ernst

( Brühl , Empire allemand : 2 avril 1891- Paris :  1er avril 1976)

Françoise Estachy

(1911-1993)

Maurice Estève

Culan : 2 mai 1904 – 29 juin 2001

Alekos Fassianos

(Athènes en 1935)

Peintre grec reconnu internationalement pour ses tableaux figuratifs, représentant de manière mythologique le monde contemporain.

Agence Fatabola

Karl Fischer

(Bismarckhütte : 21 octobre 1921 – Berlin : 22 septembre 2018)

Jean-Michel Folon

(Uccle ; Belgique : 1er mars 1934 – Mocano : 20 octobre 2005)

Jean-Louis Forain

( né à Reims le 23 octobre 1852 et mort à Paris le 11 juillet 1931)

Philippe Foré

Léonard Foujita

(Tokyo – Japon :27 novembre 1886 ;  Zurich – Suisse :29 janvier 1968)

Peintre, dessinateur et graveur, illustrateur, céramiste, photographe, cinéaste et styliste.

Fils d’un général médecin de l’armée japonaise au temps de l’empereur Mutsuhito, il grandit en apprenant le français tout en étudiant la peinture occidentale à l’école des Beaux-Arts de Tokyo. Diplômé en 1910, il part à Paris en 1913 en s’embarquant pour une longue traversée maritime vers Marseille avant de rejoindre la capitale et, en particulier, le quartier des artistes à Montparnasse.

Proche de Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse ou Fernand Léger, Foujita se lance dans la peinture avec succès pendant la Grande Guerre. En 1917, sa première exposition de cent dix aquarelles dans un genre mi-japonais, mi-gothique, est un triomphe. En 1924, il peint notamment Youki, déesse de la neige, pour le salon d’Automne. En 1930, il peint quatre tableaux : Le Salon à Montparnasse, La Dompteuse au lion, Trois femmes et Le Triomphe de la vie sur la mort.

Après plusieurs années d’un voyage qui le mène notamment en Amérique latine, il revient au Japon en 1933. Pris dans la tourmente de la guerre, il soutient l’action militariste de son pays, tant à travers ses peintures telles Senso-ga (ou La Bataille de la rivière Khalka) que son engagement personnel. Mais, dès 1945, il saura se rapprocher des États-Unis afin de poursuivre sa carrière en Occident. On le retrouve ainsi à New York puis à Paris au début des années 1950. Ayant obtenu la nationalité française en 1955, converti au christianisme en 1959 avant de devenir mystique en s’installant dans la vallée de Chevreuse à Villiers-Le-Bâcle, Léonard Foujita réalise encore quelques œuvres remarquables comme la chapelle Notre-Dame-de-la-Paix à Reims qui porte son nom et où sa dépouille repose désormais.

Références complètes : www.fondation-foujita.org

Lars Fredrikson

(Stockholm : 4 avril 1926 – Vevouil dans le Vaucluse : 18 mars 1997)

François Ganeau

(1er mai 1912 à Paris en France – 1983).
Artiste décorateur.

Eduardo Benito Garcia

Paul Gauguin

(né le 7 juin 1848 à Paris et mort, le 8 mai 1903 , à Atuona, Hiva Oa, aux îles Marquises)

Paul Gavarni

(Paris : 13 janvier 1804 – Paris : 23 novembre 1866)

Jacques Germain

(Paris : 13 janvier 1915 – 17 juillet 2001)

Elève de l’Académie Moderne, dirigée par Fernand Léger et Amédée Ozenfant. En 1931, Blaise Cendrars et Fernand Léger conseillent à ses parents de l’envoyer au Bauhaus. Il arrive à Dessau en octobre 1931 et y reste 2 semestres. Il sera le seul français à étudier au Bauhaus. Il rentre à Paris en bicyclette en juillet 1932.

En octobre de la même année, il repart en Allemagne, à Francfort, où il suit les cours du peintre constructiviste Willi Baumeister.

Avec l’arrivée des nazis au pouvoir, il revient à Paris et travaille dans le dessin publicitaire. En septembre 1936, Jacques Germain accomplit son service militaire, la guerre éclate quelques années plus tard, l’artiste est fait prisonnier et restera trois ans en captivité.

À son retour en France, il se consacre essentiellement à la peinture.

En 1949, il réalise sa première exposition personnelle à Paris.

Jacques Germain devient l’un des représentants importants de l’abstraction lyrique et participe à de nombreuses expositions internationales.

Aaron Gerschel

(Niederroerdern : 29 octobre 1832  – 10 mars 1907)

Hector Giacomelli

(Paris : 1er avril 1822 – Menton : 1er décembre 1904)

Emile Gilioli

(Paris : 10 juin 1911 – Paris : 19 janvier 1977)

Henri Goetz

(New York : 29 septembre 1909 – Nice : 12 août 1989)

« Si je choisis le monde non figuratif, c’est que je crois qu’il est plus vaste que l’autre. Je crois qu’il y a plus à découvrir dans l’inconnu que dans le connu. Si la limite du connu est l’inconnu, l’inverse ne me semble pas vrai. »

Références complètes : https://henrigoetz.com

Natalia Sergueevna Gontcharova

(3 juillet 1881 – 17 octobre 1962)

Artiste d’avant-garde, peintre, illustratrice, membre à la fois du premier groupe d’art indépendant, Jack of Diamond, et du mouvement Der Blaue Reiter. Elle s’installa à Paris en 1921 où elle résida jusqu’à sa mort.

Georges Gorvel

(Paris : 19 octobre 1866 – 18 janvier 1938)

Peintre, sculpteur, dessinateur et graveur, Georges Gorvel illustra de nombreux ouvrages. En 1905, il exposa au côté d’Henri Matisse à la galerie Élie Faure. Georges Gorvel réalisa de nombreuses gravures pour des timbres, mais aussi pour d’autres artistes comme Raoul Dufy et Charles Guérin.

Marcel Goupy

(1886-1954)

Frits Gramberg

Jean-Jacques Grandville

(Nancy : 13 septembre 1803 – Vanves : 17 mars 1847)

Michel Granger

(Roanne : 13 octobre 1946)

Cary Grant

Eugène Grassset

Lausanne : 25 mai 1845 – Sceaux : 23 octobre 1917

Emilio Grau Sala

(Barcelone : 22 juin 1911- 21 juin 1975)

Henri Guilac

ODV Guillonnet

(Paris : 22 septembre 1872 – Montgeron : 25 septembre 1967)

Renato Guttuso

(Bagheria : 26 décembre 1911 – Rome : 18 janvier 1987)

Hans Hartung

(Leipzig : 21 septembre 1904 – Antibes 7 décembre 1989)

Raoul Hausmann

(Vienne,  Autriche : 12 juillet 1886 – Limoges : 1er juillet 1971)

Stanley William Hayter

(Londres : 27 décembre 1901 – Paris : 4 mai 1988)

Jacques Hérold

(Roumanie : le 10 octobre 1910 – Paris : 11 janvier 1987)

Fernand Hertenberger

Fernand Hertenberger (1882-1970), peintre et illustrateur né à Rheims, élève de T.-H. Fleury et Déchenaud, exposa au Salon de Paris et illustra plusieurs ouvrages dont Là-bas de Huysmans et Le Colonel Chabert de Balzac. Acteur important du mouvement Art Deco, il partagea avec son frère et artiste Claude une maison-atelier construite par l’architecte Henri Glaizot en 1921 dans le XVIème arrondissement de Paris.

David Hockney

(Bradford : 9 juillet 1937)

Gerard Hoet

(Zaltbommel : 22 août 1648, – La Haye : 2 décembre 1733)

Arnold Houbraken

(Dordrecht : 28 mars 1660 – Amsterdam: 14 octobre 1719)

Charles Huard

(Paris : 2 juin 1874 – Poncey-sur-l’Ignon : le 30 mars 1965)

Valentine Hugo

(Boulogne-sur-Mer : 16 mars 1887 – Paris : 16 mars 1968)

Daniel Humair

(Genève : 23 mai 1938)

Artiste plasticien suisse, également connu pour son activité musicale. Son travail plastique, développé parallèlement à sa carrière de musicien, se concentre principalement sur la peinture et le dessin. Il s’inscrit dans une démarche gestuelle et abstraite, caractérisée par une forte attention au mouvement, à la trace et à l’énergie du geste. Son œuvre picturale a fait l’objet de nombreuses expositions et est reconnue comme une recherche autonome, fondée sur des processus proches de l’improvisation et de l’expérimentation formelle.

Œuvres conservées dans des fonds publics

• Musées de la Ville de Paris (collections municipales)

• Fonds d’art de la Ville de Genève

• Collections publiques cantonales suisses

• Fonds publics en France (collections institutionnelles et municipales)

Expositions et galeries (sélection)

• Galerie Vieille du Temple, Paris

• Centre d’art contemporain de Bagneux

• Centre d’art contemporain d’Uzès

• Galerie Rémy Bucciali, Colmar

• Galerie Nelly Leplattenier, Lausanne

• Galerie Nelly Leplattenier, La Chaux-de-Fonds

• Galerie Eric Linard Garde, Adhémar

• Galerie Nicole Buck, Strasbourg

Loïs Hutton

(Gunnersbury : 28 décembre 1893 – Harrow : 16 mars 1972)

Alexandre Iacovleff

(1887-1938)

Jean-Auguste-Dominique Ingres

né le 29 août 1780 à Montauban et mort le 14 janvier 1867 à Paris

Lucien Jacques

(Varennes-en-Argonne : 2 octobre 1891 – Nice : 11 avril 1961)

Bernard Jardel

(1932-1984)

Diplômé en commerce et en architecture aux Beaux-Arts, fut pendant près de 20 ans le directeur commercial de Schwartz-Haumont, le jour, et artiste-peintre, la nuit.

Son oeuvre fut qualifiée de Surréalisme Optique par Victor Vasarely.

Maurice Jardot

(1911 – 2002)

Job

(Bar-le-Duc : 25 novembre 1858 -Neuilly-sur-Seine : 15 septembre 1931)

Gustave Jundt

(Strasbourg : 21 juin 1830 – Paris : 15 mai 1884)

Dora Kallmus dite Madame d'Ora

(Vienne :  20 mars 1881- 28 octobre 1963 à Frohnleiten, Styrie, Autriche)

Lajos Kassák

Lajos Kassák (Érsekújvár, aujourd’hui Nové Zámky , Slovaquie alors en Autriche-Hongrie : 21 mars 1887 – Budapest : 22 juillet 1967)
Peintre et écrivain hongrois.

Théo Kerg

(Niederkorn : 2 juin 1909 – Chissey-en-Morvan : 4 mars 1993)

Fernand Khnopff

(Grembergen : 12 septembre 1858 – Bruxelles : 12 novembre 1921)

Frederick Kiessler

(Czernowitz, en Bucovine, dans l’Empire austro-hongrois : 22 septembre 1890 – New York le 27 décembre 1965)

Ed Koren

(New York : 13 décembre 1935 – Brookfield : 14 avril 2023)

Germaine Krull

Germaine Krull, née le 20 novembre 1897 à Wilda, un quartier de Poznań (alors dans l’Empire allemand, aujourd’hui en Pologne), morte le 31 juillet 1985 à Wetzlar (Hesse), intèrege la Lehr-und Versuchsanstalt für Photographie, Chemiegraphie, Lichtdruck und Gravüre de Munich en 1916. Sa fréquentation de l’extrême gauche et du milieu anarchiste provoque son arrestation et sa condamnation à mort par les contre-révolutionnaires. Elle s’enfuit à Berlin et fréquente les dadaïstes et les expressionnistes. Après sa rencontre avec le cinéaste Joris Ivensn elle s’installe aux Pays-Bas et expérimente la photographie d’architecture et collabore aux revues i-10 et De Filmliga.
Installée à Paris vers 1925, Gallimard lui consacre une mince monographie éditée dans la collection Photographes Nouveaux. Elle fréquente les surréalistes et collabore à plusieurs ouvrages dont La Folle d’Itteville  édité en août 1931. Elle travaille ensuite à Monaco pendant 5 ans, puis, après un passage aux Amériques, elle rejoint Brazzaville, le chef-lieu de l’Afrique-Équatoriale française ralliée dès août 1940 à la France libre, où elle dirige le service de propagande local. Elle participe au débarquement de Provence puis à la libération du camp de concentration du Struthof et de Vaihingen. Correspondante de guerre en Indochine à partir de 1946, elle parcourt l’Asie du Sud-Est, allant jusqu’à devenir la première directrice du Mandarin Oriental, Bangkok. Elle rentre en Allemagne en 1955. Son ami André Malraux, ministre de la culture, organise sa première grande rétrospective au Palais de Chaillot, à Paris.

Chas Laborde

(Buenos Aires : 8 août 1886 – Paris : décembre 1941)

Théophile Lacaze

(1799 – 1846)

UN PEINTRE ROMANTIQUE OUBLIÉ

Né dans un famille de négociants en vin de Libourne (Gironde) le 15 juin 1799, Pierre Théophile Lacaze apprend la peinture en autodidacte et voit un premier tableau  accepté au Salon de 1824. Récompensé en 1827 à l’exposition de la Société Philomathique de Bordeaux, il adopte à partir de 1830 un style romantique particulièrement influencé par les œuvres de Delacroix.

En 1834, il participa à l’Exposition bordelaise au profit des pauvres en présentant sept œuvres très remarquées (six aquarelles et un dessin) : « Les délicieuses compositions de M. Lacaze ont vivement attiré le public. Une couleur chaude et vigoureuse, un dessin incorrect parfois mais toujours spirituel, une grande naïveté dans les poses, une composition sage, une entente parfaite des ombres et de la lumière classent M. Lacaze comme un des plus distingués. »

En 1838, Lacaze reçoit deux médailles d’argent a l’exposition de la Société Philomathique de Bordeaux pour ses pastels et pour le tableau Richard et le docteur maure. Au Salon , Jésus bénissant les enfants, œuvre aux grandes dimensions qui reçoit la médaille de Bronze et est acquise par la Reine Marie-Amélie au cours de sa visite au Salon puis exposées dans ses appartements. Cette toile entré au Musée du Louvre et mise en dépôt à la chapelle de l’école militaire de Saint-Cyr, le 21 juin 1890, fut malheureusement détruite lors de la seconde guerre mondiale.

Primé au Salon de 1839,  Richard et le docteur Maure est alors  acquis par le Roi pour sa collection personnelle.

Le 17 août 1840, la Commission des monuments historiques de la Gironde nomme Lacaze comme membre correspondant à Libourne, au titre de peintre d’histoire. L’année suivante, il participe une nouvelle fois au à l’exposition de la Société Philomathique de Bordeaux et reçoit La médaille d’or pour ses peintures d’histoire.

Devenu un peintre reconnu, il reçoit dans son atelier de Libourne le Duc d’Orléans et le Duc et la Duchesse de Nemours.

Pierre Théophile Lacaze s’éteint le 5 septembre 1846.

Le musée de Libourne qui possède plusieurs de ses œuvres, organisa la première rétrospective de l’œuvre de Lacaze en 1963.

Maurice Lalau

Maurice George-Élie Lalau est un illustrateur, dessinateur et peintre français, né le 27 juillet 1881 à Paris 9e et mort à Paris 16e le 14 avril 19611.

Wilfredo Lam

(Sagua La Grande, Cuba : 8 décembre 1902 – Boulogne-Billancourt : 11 septembre 1982)

Michel Larionov

Tiraspol : 3 juin 1881 – Fontenay-aux-Roses : 10 mai 1964

Marie Laurencin

(Paris : 31 octobre 1883 à Paris – 8 juin 1956)

Paul-Albert Laurens

(Paris : 18 janvier 1870 – Toulon : 27 septembre 1934)

Charles Le Bars

Le Maréchal

(Paris : 14 avril 1928 – 7 avril 2016)

Né en 1861 à Housse et mort en 1945 à Liège, François Maréchal est un peintre, dessinateur et graveur belge qui s’inscrit dans les mouvements du réalisme et du naturalisme.

Élève à l’Académie des beaux-arts de Liège, il est formé par Adrien de Witte, Jean-Mathieu Nisen, Charles Soubre, Émile D’heur ou encore Édouard van Marcke. Au cours de sa carrière, il se spécialise en eaux-fortes représentant surtout la région de Liège et ses habitants.

À partir de l’année 1905, il est professeur dans son lieu de formation, L’Académie des beaux-arts de Liège, et ce pendant 25 ans. Il dirige également cette institution de 1913 et 1920 et y crée le premier cours de gravure en 1921.

Thérèse Le Prat

In twenty years, Thérèse Le Prat photographed the actors in more than two hundred and fifty classical or modern plays, including Louis Jouvet, Alain Cuny, Maria Casarès, Gérard Philipe, Jean-Louis Barrault and Jean Vilar. Using photographic realism to make the most of the combinations offered by changes of costume, make-up and lighting, she created a highly personal body of work whose chief subject of inspiration is the mystery of the human face.

Pierre le-Tan

(Neuilly-sur-Seine :  5 juin 19501 – Villejuif : 17 septembre 2019)

Charles Léandre

(Champsecret : 22 juillet 1862 – Paris : 24 mai 1934)

Jean Lebedeff

Vladimir Lebedev

Saint Petersburg : 26 May 1891  – 21 November 1967

Bernard Lefebvre

Lefebvre Bernard dit Ellebé (1906 – 1992).

Né à Rouen, le 27 mars 1906, mort à Rouen le 30 novembre 1992. Collaborateur à l’hebdomadaire L’Illustration de 1927 à 1940, il rejoint la France Libre en 1941 et devient, à partir de 1944, chef du service photographique du Commissariat aux colonies du gouvernement provisoire de la République. A la Libération, il devient directeur des services photographiques du quotidien régional Paris‐Normandie. En 1949, il ouvre, avec son épouse, Photo Ellebé, studio professionnel situé sur la place Beauvoisine.

Fernand Léger

(né le 4 février 1881, à Argentan – Orne et mort le 17 août 1955, à Gif-sur-Yvette – Essonne)

Jean Leppien

(Lunebourg, Allemagne : 8 avril 1910 – Courbevoie :  le 19 octobre 1991)

Jacques Leroux

Foto Levi

André Lhote

(né à Bordeaux le 5 juillet 1885 et mort à Paris le 25 janvier 1962)

Roy Lichtenstein

Boris Lipnitzki

(Oster : 4 février 1887 – Lardy : 6 juillet 1971)

Guido Llinas

(Cuba : 23 mars 1923 – Paris : 4 juillet 2005)

Manuel Luque

(Almeria : 1854 – Autun : 8 novembre 1924)

Donald Shaw Maclaughlan

(1876 – 1938)

Born in Charlottetown, Prince Edward Island, Canada, Donald Shaw MacLaughlan moved with his family to Boston and acquired his early knowledge of printers and printmaking at the Boston Public Library. He travelled to Europe, enrolled in the Ecole des Beaux Arts in Paris, and pursued further studies with Jean Leon Gerome and Jean Paul Laurens. His first etchings date from 1899, He became acquainted with James NcNeill Whistler and other artists who created etchings and spent time studying the etchings of Rembrandt van Rijn and other old masters in the collection of the Bibliothèque Nationale. Both Rembrandt and Whistler would have major influences on his art. San Francisco’s Panama-Pacific International Exposition showed seven of his prints and awarded him a gold medal. MacLaughlan also won medals in expositions in Buffalo, Leipzig and Rome. He was represented by the Albert Roullier Art Galleries in Chicago, which mounted several exhibitions of his work. London’s Fine Art Society organized an exhibition of some two hundred of his works in 1926.

In 1931 he created a set of twelve etched views of Chicago, and the following year won a prize at the annual exhibition of the Society of Etchers in New York City. During his career he created some three hundred prints. In 1935 he was elected an associate member of the National Academy of Design, New York City, and was elected a full member in 1938, the of his death at Marrakesh, Morocco.

René Magritte

(Lessines dans le Hainaut : 21 novembre 1898 – Bruxelles : 15 août 1967)

Gérard Malanga

(Né à New York le 20 mars 1943)

Poète, danseur, réalisateur et photographe.

Man Ray

(né le 27 août 1890 à Philadelphie (États-Unis), et mort le 18 novembre 1976 à Paris)

Vaiere Mara

(Rurutu, Polynésie Française 1936 – Paea, Tahiti, 2005)

Jean Marais

(Cherbourg : 11 décembre 1913 – Cannes : 8 novembre 1998)

André Marchand

(Aix : 10 février 1907 – Arles : 27 décembre 1977)

François Maréchal

(Housse 7 janvier 1861 – Liège 8 juillet 1945)

Né le 7 janvier 1861 à Housse dans la campagne wallone, François Maréchal aurait très probablement, comme son père et son arrière grand-père, exercé le métier d’armurier s’il n’avait croisé à 17 ans un certain Delbeke, décorateur qui excellait dans les natures mortes. Inspiré, Maréchal s’essaya au dessin, présentant à Delbeke ses chats, vaches, insectes et fleurs. Il put suivre son enseignement et intégrer l’Académie de Beaux-Art de Liège en 1879. 

Étudiant le matin auprès de Yan Marcke, Soubre et Dheur, il revêt l’après-midi la blouse du simple ouvrier peintre, marbrant des plinthes et des linteaux.

En 1888, Armand Rassenfosse lui permet d’explorer en profondeur les techniques de gravure. Profitant de sa presse à imprimer, Maréchal abandonne le pinceau pour la pointe d’acier : l’eau-forte devient sa technique de prédilection et la ville Liège son premier sujet. Entre 1888 et 1901, il grave 254 plaques sur sa ville d’adoption et sur ses environs. 

En 1898, son exposition au Cercle artistique et littéraire de Bruxelles consacre
sa réputation. Eekhoud, dans le Mercure de France, Sulzberger dans la Revue de Belgique, Fernand Khnopff dans le Studio, le designent comme l’un des meilleurs artistes wallons. 

En 1901, il obtient une bourse de la fondation Darchis pour séjourner en Italie ;
il visite Milan, Florence, s’établit à Rome puis à Tivoli et grave, entre 1902 et 1905, 80 eaux-fortes.  

De retour à Liège à partir de 1905, il grave, selon Vittorio Pica, « les variées et curieuses planches d’études d’animaux et de fleurs d’une facture minutieuse et patiente, qui [font]repenser à quelques albums de Hokusai ». Nommé professeur de dessin à l’Académie royale des Beaux-Arts, il en prend la direction entre 1913 à 1920. 

Son œuvre se compose de 728 gravures, chacune tirée à quelques dizaine d’exemplaires. 

Le cabinet des Estampes et des Dessins de Liège et les collections artistiques
de l’université de Liège (Musée Wittert) conservent de nombreuses gravures et dessins de François Maréchal. Ses œuvres sont également présentes dans les collections du Minneapolis Institute of Art, du musée d’Art wallon, du musée de la Vie wallonne, de la Province de Liège et du musée des Beaux-Arts de Tournai.

André MARGAT

(Paris : 8 avril 1903 – 10 février 1997)

Jean-Claude MARQUETTE

Né en 1946, membre du groupe GAIV (Groupe Art et Informatique de Vincennes), il est l’un des pionniers de l’art digital français.

André Masson

(Né le 4 janvier 1896 à Balagny-sur-Thérain (Oise), et mort le 28 octobre 1987 à Paris)

Henri Matisse

(né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis, et mort, le 3 novembre 1954, à Nice)

Takesada Matsutani

Roberto Matta

Roberto Matta (1911 – 2002), de son vrai nom Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurre, est  originaire du Chili.
Après des études avortées d’architecture, il travaille avec Le Corbusier avant de voyager en Europe où il se lie avec Rafael Alberti, Federico Garcia Lorca, Alvar Aalto, Henry Moore, Roland Penrose et René Magritte.

Sa rencontre avec André Breton en fera un surréaliste, collaborant à la revue Minotaure et rencontre Yves Tanguy qui aura une grande influence sur son travail.

Mathurin Méheut

(Lamballe : 21 mai 1882 – Paris : 22 février 1958)

Aldophe Menjou

Jean Messagier

(Paris : 13 juillet 1920 – Montbéliard :10 septembre 1999)

Maria Mesterou

Darius Milhaud

(Marseille : 4 septembre 1892 – Genève : 22 juin 1974)

Joan Miro

(Barcelone, Espagne : 20 April 1893 – Palma de Mallorca, Espagne : 25 December 1983)

Henry Monnier

(Paris : 7 juin 1799 – Paris : 3 janvier 1877)

Jacques Monory

(né le 25 juin 19241, à Paris)

Henry Moore

(Castleford : 30 juillet 1898 – Perry Green : 31 août 1986)

Gustave Moreau

(Paris : 6 avril 1826 – 18 avril 1898)

François Morellet

(Cholet :  30 avril 1926 –  11 mai 2016)

Philippe Morisson

(né à Deauville en 1924 et  mort à Paris le 28 décembre 1994)

Philippe Morisson peint de façon figurative de 1940 à 1945 figuratif. Puis après une courte période d’abstraction lyrique, il s’orienter vers la géométrie en 1947. Il expose au Salon des Surindépendants dans les années 1950, et se rapproche du groupe de la  Galerie Denise René  où il expose en 1961 avec Geneviève Claisse et Hugo Demarco.

Fikret Moualla

(Kadıköy, Istanbul, Turquie : 1903 – Reillanne, France : 20 juillet 1967)

Jules Mougin

( Marchiennes : 10 mars 1912 – Rognes : 6 novembre 2010)

Willy Mucha

(Varsovie, Pologne : 16 avril 1905 – Paris : 2 mars 1995)
Peintre de l’abstraction surréaliste polonaise.

Principales expositions :

• Salon de Mai, Salon des comparaisons, Salon des Artistes indépendants, Paris
• Museu de Arte Moderna, Sao Paulo “ Do Figuratismo- Ao Abstractinismo “ 1949
• Art Gallery of Toronto, Canada “ Contemporary art” 1949
• Royal Academy London “ The school of Paris 1900 – 1950 “ 1951
• Musée de Nantes, “Ecole de Paris” 1958
• Tokyo, Japon “Art Français”, 1959
• Chicago “ Formit collection of Contemporary Art “ 1961
• L’Ecole de Paris” Galerie Charpentier Paris
• Palais des Rois de Majorque, Perpignan 1986
• Galerie Odile Oms, Céret 2005
• Thomas Montsarrat & Clementine Combes , Maison de la Catalanité, Willy Mucha Collioure 1940 -1950, Perpignan 2016

Musidora

(née dans le 5e arrondissement de Paris le 23 février 1889 et morte dans le 14e arrondissement de Paris le 7 décembre 1957)

Paul Nadar

(Paris : 8 février 1856 – Paris : 1er septembre 1939)

Félix Nadar

Aurelie Nemours

(Paris : 29 octobre 1910 – 27 janvier 2005)

Marie Laure de Noailles

(Paris : 31 octobre 1902 – Paris : 29 janvier 1970)

Alexandre Noll

(Reims: 19 mai 1890 – Fontenay-aux-Roses : 30 novembre 1970)

Farhad Ostovani

(Lahijan, Iran : 1950)

Zaven Paré

(Bordj El Kiffan : Octobre 1961)

Gabriel Paris

Jules Pascin

(né le 31 mars 1885 à Vidin (Bulgarie), et mort le 2 juin 1930 à Paris

Marcel Pevsner

Jean Piaubert

(Feydieu, Le Pian, Gironde : 27 janvier 1900 et Paris : 28 janvier 2002 )

Roger Pic

(Paris : 15 septembre 1920 – 3 décembre 2001)
Grand reporter, photographe, photojournaliste et cinéaste français.

Bernard Picart

(Paris : 11 juin 1673 – Amsterdam: 8 mai 1733)

Pablo Picasso

(Malaga – Espagne, le 25 octobre 1881 – Mougins – Alpes-Maritimes / France, le 8 avril 1973)

Erio Piccagliani

James Pichette

Frère du poète Henri Pichette, James Pichette (1920-1996) expose pour le première fois au salon des Surindépendants en 1947 puis Salon des réalités nouvelles en 1950. Proche de Huguette Arthur Bertrand, il défend l’abstraction lyrique au Salon d’octobre 1952-53.

 » Une curieuse fête de l’esprit s’organise en chaque œuvre de James Pichette – mais sans avoir l’air d’y toucher il nous suggère en outre quelques-uns des milles et un secrets de la peinture, courtoisement dissimulés sous les tours et les détours d’un moderne moine calligraphe. »

(Charles Estienne, 1951)

Édouard Pignon

Bully-les-Mines : 12 février 1905 – La Couture-Boussey : 14 mai 1993

Serge Poliakoff

(Moscou : 8 janvier 1900- Paris : 12 octobre 1969 )

Mario Prassinos

(Constantinople : 30 juillet 1916 – Avignon : 23 octobre 1985)

Peintre non figuratif français d’origine grecque de la nouvelle École de Paris. En 1942, il se lie avec Raymond Queneau et collabore avec les éditions de la NRF pour lesquelles il crée des maquettes de livres, des cartonnages de la NRF parfois appelés cartonnages Prassinos ou « reliés Bonet-Prassinos ».

Edward Quinn

(Dublin : 20 février 1920 – Altendorf : janvier 1997

Quint

(Paris : 18 janvier 1884 – Strasbourg : 9 octobre 1953)

Benjamin Rabier

(La Roche-sur-Yon : 30 décembre 1864 – Faverolles : 10 octobre 1939)

Armand Rassenfosse

(Liège : 6 août 1862 – 28 janvier 1934)

Jean Pierre Raynaud

(Courbevoie : 20 avril 1939)

Paul Rebeyrolle

(né le 3 novembre 1926 à Eymoutiers – Haute-Vienne,  mort le 7 février 2005 à Boudreville – Côte-d’Or)

Ethel Reed

Félix Régamay

(Paris : 7 août 1844 – Juan-les-Pins : 5 mai 1907)

Félix Regamey

(Paris : 7 août 1844 ; Juan-les-Pins : 5 mai 1907)

Caricaturiste dans le Journal amusant, Le Boulevard, L’Indépendance parisienne, La Vie parisienne, Les Faits-Divers illustrés, Félix Regamey fonde en septembre 1870, le Salut Public. Militant sous la Commune de Paris et doit s’exiler plusieurs années à Londres après l’échec de l’insurrection.
Ami de Rimbaud et Verlaine, il les aide financièrement lorsqu’ils arrivent en Angleterre en 1872.

Il part ensuite aux États-Unis et collabore au Graphic et au Harper’s Weekly. En 1876, à Philadelphie, durant l’Exposition universelle, il retrouve Émile Guimet qu’il avait rencontré à Londres quatre ans plus tôt. Tous deux entament alors un long périple qui va les conduire au Japon, en Chine, en Asie du Sud-Est puis en Inde avant de retrouver l’Europe.
Les aquarelles et les dessins presque ethnographiques de Régamey sont présentés à l’Exposition universelle de 1878 et publiés la même année dans les Promenades japonaises de Guimet.

En 1881, il est nommé inspecteur de dessin des écoles de la Ville de Paris.

Références  : Bernard Desmars , Félix Regamey, janvier 2018  sur http://www.charlesfourier.fr

Django Reinhardt

Auguste Renoir

Édouard Riou

(Saint-Servan : 2 décembre 1833 – Paris : 26 janvier 1900)

Albert Robida

(Compiègne : 14 mai 1848 – Neuilly-sur-Seine : 11 octobre 1926)

Auguste Rodin

(Paris : 12 novembre 1840 ; Meudon : 17 novembre 1917)

William P. ROMANS

Félicien Rops

(Namure : 7 juillet 1833 – Essonnes : 23 août 1898)

James Rosenquist

Georges Rouault

(Paris, 27 mai 1871-Paris, 13 février 1958)

Edmond Adolphe Rudaux

(10 février 1840, Verdun – Juillet 1908, Donville-les-Bains)

Yves Saint-Laurent

(1936–2008) est un couturier français majeur du XXᵉ siècle, fondateur de la maison Yves Saint Laurent en 1961.

Grau Sala

Bortnyik Sandor

Nicolas Schöffer

(Kalocsa en Hongrie : 6 septembre 1912 à – Paris : 8 janvier 1992 )

Antonio Segui

(Córdoba : 11 janvier 1934 – Buenos Aires : 26 février 2022)

Étudiant en peinture aux Beaux-Arts de Córdoba, il complète sa formation et son oeil lors d’un voyage en Europe et en Afrique au début des années 50 durant lequel Seguí assiste aux cours de peinture et de sculpture des Beaux-Arts de Paris et de Madrid. D’abord inspiré par des peintres allemands figuratifs comme Otto Dix ou George Grosz, ses premières oeuvres traduisent une certaine ironie du monde.

À son retour en Argentine, il organise en 1957 sa première exposition avant de retourner parcourir l’Amérique Latine pour s’arrêter au Mexique où il étudie toutes les techniques de la gravure, notamment auprès des muralistes.

Finalement, Antonio Seguí s’installe à Paris après avoir représenté l’Argentine à la Biennale de 1963. Son style évolue alors vers une figuration plus absurde et humoristique qui le rapproche de Ferdinand Léger et Diego Rivera : il utilise de multiples techniques de dessin, de peinture et de gravure dans des univers urbains débordants de couleurs. La ville grouillante est un théâtre anonyme de personnages affairés sous leur chapeau.

Son travail est exposé dans le monde entier dans plus d’une centaine de musées et de galeries.

Jean-Jacques Sempé

(Pessac : 17 août 1932)

Paul Sérusier

(Paris : 9 novembre 1864 – Morlaix : 7 octobre 1927)

Michel Seuphor

(Anvers : 10 mars 1901 – 12 février 1999)

Jeanloup Sieff

(Paris : 30 novembre 1933 – Paris : 20 septembre 2000)

Paul Signac

Jospeh Sima

(né à Jaroměř, région de Hradec Králové, le 18 mars 1891 et mort à Paris le 24 juillet 1971)

Siné

(Paris : 31 décembre 1928 – 5 mai 2016)

Henry Somm

(Rouen :  29 février 1844 – Paris :  le 14 mars 1907)

Ettore Sottsass

(Innsbruck : 14 septembre 1917 – Milan : 31 décembre 2007)

Architecte et designer italien, proche du mouvement contestataire de l’Antidesign et fondateur du groupe post-moderne Memphis dont les créations se distinguent par leur ligne épurée et leurs couleurs chatoyantes et unies.

Daniel Spoerri

(Galati – Roumanie : 27 mars 1930)

Fausta Squatriti

(Milan, 30 septembre 1941 – Milan, 23 avril 2024)

Fausta Squatriti est une artiste plasticienne italienne.

Henri de Sta

Henri de Sta, de son vrai nom Henri de Saint-Alary, est un dessinateur et illustrateur français né à Versailles en 1846, décédé en 1920. Il a réalisé de nombreux dessins humoristiques pour la presse notamment pour Le Chat Noir (à partir de 1892), Mame, Le Paris Bouffon (1885), Le Rire (1897) et Le Charivari (1900). Il a également illustré des œuvres destinées à la jeunesse : Les Contes Moraux et Merveilleux, La Semaine de Suzette et Le Petit Journal Illustré de la Jeunesse.

Nicolas de Staël

(Saint-Pétersbourg : 23 décembre 1913 [5 janvier 1914 dans le calendrier grégorien] – Antibes :  16 mars 1955)

Théophile Alexandre Steinlen

Léopold Survage

(né à Moscou le 31 juillet 1879 et mort à Paris 31 octobre 1968)

Karin Székessy

Karin Székessy est une photographe allemande née le 17 avril 1938 à Essen.
Formée entre 1957 et 1959 à l’Institut de photojournalisme de Munich, elle débute professionnellement dès la fin des années 1950.
De 1960 à 1966, elle travaille comme photographe de reportage pour la revue Kristall.
À partir de 1963, elle développe une œuvre personnelle centrée sur le nu féminin, le portrait et la figure humaine.
Entre 1967 et 1969, elle enseigne la photographie de mode à la Werkkunstschule de Hambourg.
Devenue indépendante au début des années 1970, elle collabore avec Der Spiegel, ZEITmagazin, Phot et Graphis.
Son travail privilégie le noir et blanc, la lumière naturelle et une composition d’inspiration classique.
En 1971, elle épouse l’artiste Paul Wunderlich, avec lequel elle entretient un dialogue esthétique durable.
Elle reçoit plusieurs distinctions, dont le Prix Spezial de la Triennale de Freiburg (1977) et le Kodak Fotobuchpreis (1978).
Elle publie plusieurs ouvrages de référence, parmi lesquels Les Filles dans l’Atelier (1969) et Dialogues (Kerber, 2015).
Ses œuvres sont exposées internationalement depuis les années 1970.
Des rétrospectives lui sont consacrées au Fotomuseum de Brême (1993) et au Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg (2008).
Ses photographies figurent dans des collections publiques et privées européennes.
Karin Székessy est aujourd’hui considérée comme une figure majeure de la photographie artistique allemande contemporaine.

Pierre Tal Coat

Pierre Tal Coat (né Pierre Jacob : 12 décembre 1905 – Clohars-Carnoët ; 12 juin 1985 – Saint-Pierre-de-Bailleul)

Né en 1905 à Clohars-Carnoët, à dix kilomètres de Quimperlé (Finistère), Pierre Jacob de son vrai nom, perd  son père en 1915 qui meurt sur le front d’Argonne. et obtient une bourse de pupille de la Nation qui lui permet d’entrer à l’école primaire supérieure de Quimperlé. Mouleur et peintre céramiste à la faïencerie Henriot de Quimper en 1924, il dessine au crayon, au fusain ou au pastel, des personnages et des paysages de la campagne bretonne.

Arrivé à Paris en 1924, Tal Coat se lie avec le peintre Émile Compard, rencontre Auguste Fabre et Henri Bénézit, et expose dans leur galerie sous le pseudonyme de Tal Coat (« Front de bois » en breton). À partir de 1930, il se lie avec Francis Gruber, André Marchand, Gertrude Stein, Francis Picabia, Ernest Hemingway, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud, Tristan Tzara et Paul-Émile Victor. À partir de 1932, il devient membre du groupe Forces nouvelles. En 1940, Tal Coat gagne Aix-en-Provence avec André Marchand, ville où se sont réfugiés de nombreux artistes, notamment Charles-Albert Cingria et Blaise Cendrars. Il participe en 1941 à l’exposition des Vingt jeunes peintres de tradition française organisée par Jean Bazaine et expose à la galerie de France en 1943. Rentré à Paris en 1945, il participe au premier Salon de Mai, puis retourne l’année suivante à Aix,  où il fait la connaissance d’André Masson, du philosophe Henri Maldiney et du poète André du Bouchet qui demeureront ses intimes. Sa peinture devient alors non figurative.

Avec les artistes de la nouvelle École de Paris, la galerie de France (de 1943 à 1965), les galeries Maeght (de 1954 à 1974), Benador (de 1970 à 1980) puis la galerie H-M, la galerie Clivages et la galerie Berthet-Aittouarès exposent ensuite régulièrement sa peinture. En 1956, seize de ses peintures sont présentées à la Biennale de Venise avec celles de Jacques Villon et de Bernard Buffet. Aux côtés de Joan Miró et de Raoul Ubac, il collabore en 1963 aux réalisations de la Fondation Maeght avec une mosaïque pour le mur d’entrée et reçoit en 1968 le grand prix national des arts. Une exposition rétrospective lui est consacrée au Grand Palais à Paris en 1976.

Yves Tanguy

(Paris : 5 janvier 1900 – Woodbury: 15 janvier 1955)

Antoni Tàpies

(né le 12 décembre 1923 à Barcelone où il meurt le 6 février 2012)

Jacques Tardi

(Valence : 30 août 1946)

Tchang-Ta-Ts'ien

Hervé Télémaque

(né le 5 novembre 1937 à Port-au-Prince)

James Tissot

(Nantes : 15 octobre 1836 – Chenecey-Buillon : 8 août 1902)

Louis Titz

(Bruges : 24 juin 1859 – Bruxelles : 1932)

Roland Topor

(Paris : 7 janvier 1938 – 16 avril 1997)

Joaquín Torres García

(né le 28 juillet 1874 à Montevideo en Uruguay et décédé le 8 août 1949 à Montevideo)

Artiste uruguayen / catalan, peintre, sculpteur, romancier, écrivain, enseignant

Henri Toulouse-Lautrec

Gérard Traquandi

Marseille : 24 juin 1952.

L’artiste expérimente plusieurs techniques et supports : peinture, sculpture, photographie.

Alexandre Trauner

(Budapest, Autriche-Hongrie :   3 août 1906 – Omonville-la-Petite, Manche  : 5 décembre 1993)
Décorateur de cinéma.

Pham Ngoc Tuan

Artiste vietnamien né en 1939.

Edgard Tytgat

(Bruxelles :  28 avril 1879 – Woluwe-Saint-Lambert : 1957)

Raoul Ubac

(Malmedy ou à Cologne : 31 août 1910 ; 24 mars 1985 Dieudonne – France)

Marcel Ulrich

Yoshitora Utagawa

(Edo [Tokyo] : 1836 – 1880)

Yoshiume Utagawa

(1829-1897)

Yves Vacarisas

(France, 1935 – France, 2020)

Félix Vallotton

Lausanne : 28 décembre 1865 – Neuilly-sur-Seine : le 29 décembre 1925

Bram van Velde

(Zoeterwoude, Leyde : 19 octobre 1895 – Grimaud : 28 décembre 1981) Peintre et lithographe néerlandais.

Vladimir Velickovic

(Belgrade – Yougoslavie : 11 août 1935 ; Split – Croatie : 29 août 2019)

Peintre, dessinateur et graveur français d’origine yougoslave.

André Verdet

(Nice : 4 août 1913  – Saint-Paul-de-Vence:  19 décembre 2004)

Giuseppe Verdi

(Roncole : 10 octobre 1813 – Milan : 27 janvier 1901)

Fabienne Verdier

Fabienne Verdier (née en 1962 à Paris) est une peintre française contemporaine reconnue pour son langage pictural abstrait qui explore l’énergie, le mouvement et les forces naturelles. Après des études aux Beaux-Arts de Toulouse, elle part étudier la peinture traditionnelle chinoise auprès de maîtres en Chine pendant près de dix ans, expérience qui marquera profondément sa pratique. De retour en Europe, elle développe une gestuelle abstraite qui fusionne calligraphie orientale et abstraction occidentale, utilisant parfois des pinceaux monumentaux et des techniques innovantes intégrant le mouvement du corps entier. Son travail a été exposé internationalement et intégré dans d’importantes collections publiques et muséales.

Sélection d’expositions personnelles

• Mute — Cité de l’architecture & du patrimoine, Paris (2025-2026)
• Aria — Waddington Custot, Londres et Paris (2026)
• Retables — Galerie Lelong & Co., Paris ; Waddington Custot, Londres (2024)
• La Mouvance de la Matière — Château Lynch-Bages, Pauillac (2023)
• Im Auge des Kosmos — Saarlandmuseum – Moderne Galerie, Saarbrücken (2022)
• Alchimie d’un vitrail — Musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine (2022)
• Le chant des étoiles — Musée Unterlinden, Colmar (2022-2023)
• Sur les terres de Cézanne — Musée Granet, Aix-en-Provence (2019)
• Nombreuses autres expositions personnelles en galeries et institutions européennes et internationales depuis les années 2010.

Présence dans les collections muséales et institutions publiques

Les œuvres de Fabienne Verdier figurent dans plusieurs collections publiques et muséales majeures, notamment :

Collections permanentes

• Centre Pompidou – Musée national d’art moderne (Paris)
• Musée Unterlinden (Colmar)
• Musée Granet (Aix-en-Provence)
• Musée Camille Claudel (Nogent-sur-Seine)
• Musée des Beaux-Arts de Dijon
• Nasjonalmuseet (Oslo)
• Pinakothek der Moderne (Munich)
• Saarland Museum – Moderne Galerie (Saarbrücken)
• Fondation Hubert Looser / Kunsthaus Zürich
• Collection Pinault (Paris, Venise)

Œuvres et installations notables

• Vitraux et installations permanentes réalisés pour le Musée Camille Claudel
• Ensembles de peintures abstraites acquises par le Musée Unterlinden
• Œuvres monumentales intégrées à plusieurs collections publiques européennes

Thierry Vernet

(Le Grand-Saconnex, 12 février 1927 – Paris, 1er octobre 1993)

Jacques Verroust

Marcel Vertès

Claude Viallat

(Nîmes : 18 mai 1936)

Pierre-Eugène Vibert

(Carouge : 16 février 1875 – Carouge : 1er janvier 1937)

Maria Helena Vieira da silva

(née à Lisbonne le 13 juin 1908 et morte à Paris le 6 mars 1992)

Jacques Villeglé

(Quimper : 27 mars 1926 – Paris : 6 juin 2022)

Jacques Villon

(Damville – Eure : 31 juillet 1875 ; Puteaux – Hauts-de-Seine : 9 juin 1963)

Né Gaston Émile Duchamp, deuxième fils d’Eugène et de Lucie Duchamp, le futur Jacques Villon est le frère aîné du sculpteur Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), du peintre, sculpteur et auteur Marcel Duchamp (1887-1968) et de l’artiste-peintre Suzanne Duchamp (1889-1963).

En 1904-1905, il étudie à l’Académie Julian, À partir de 1911, il organise chez lui, avec ses frères Raymond et Marcel, un groupe de discussion qui se rencontre régulièrement avec des artistes et des critiques comme Francis Picabia, Robert Delaunay, Fernand Léger et d’autres auxquels on donnera bientôt le nom de groupe de Puteaux.

En 1913, Villon, sept grandes pointes sèches, chefs-d’œuvre cubistes, où les formes se cassent en plans pyramidaux obscurcis. Il expose à l’Armory Show de New York, sa notoriété grandit tellement que dès les années 1930, il est mieux connu aux États-Unis qu’en Europe.

La galerie Louis Carré organise une exposition de son œuvre à Paris, en 1944. En 1950, il reçoit le prix Carnegie et, en 1954, il est nommé commandeur de la Légion d’honneur. L’année suivante, il reçoit la commande des vitraux de la cathédrale à Metz, La France. En 1956, le grand prix de la Biennale de Venise lui est décerné à l’exposition.

Michel-Henri Viot

(Rouen : 6 mars 1941)

Isabelle Waldberg

(Oberstammheim, Suisse : 1911 –  Chartres : 12 avril 1990)

Herwarth Walden

(Berlin : 16 septembre 1878 – Saratov en URSS : 31 octobre 1941)

Herman Armour Webster

Born in 1878 in New York City, Herman Armour Webster went on to The Sheffield Scientific School at Yale University and upon graduation he sailed to Europe to attend the 1900 Universal Exposition in Paris. He reached Chicago in, 1901, and revealed to his family a desire to pursue the artist’s life in Paris. After spending two years unsuccessfully pursuing a business career in America, Webster enrolled at the Académie Julian, where he joined the studio of Jean-Paul Laurens, the Paris academician and professor at the École nationale supérieure des Beaux-Arts. He met Donald Shaw MacLaughlan and became interested in etching after viewing a portfolio of prints made by the visionary French artist Charles Méryon. Webster also took lessons from French printmaker Eugène Béjot.

His reputation grew quickly with the issuance of additional prints, and in 1907 Webster was made an Associate of the Royal Society of Painter-Etchers in London, as well as a member of both the Société Nationale des Beaux-Arts and the National Academy of Design. In 1915 Webster was awarded the Gold Medal at The Panama-Pacific Exposition in San Francisco.

Herman Armour Webster died in Paris in 1970. In 1974 his personal papers, reference articles, correspondence, and estate prints were placed in the Archives of American Art, at the Smithsonian Institution, as part of a commemorative exhibition of his work held by the National Collection of Fine Arts, and are preserved as an archive.

Wols

(Berlin : 27 mai 1913 – Paris : 1er septembre 1951)

Zhu Xinjian

(1953–2014)

Peintre et dessinateur chinois, Zhu Xinjian est né en 1953 à Dufang (province du Jiangsu). Il a suivi une formation au Nanjing Art Institute (南京艺术学院), dont il est diplômé en 1980, avant de commencer à enseigner dans cette même institution. Il remporte la médaille d’argent à la VIᵉ Exposition nationale d’Art de Chine au début des années 1980.

À partir du milieu des années 1980, Zhu Xinjian séjourne à Paris, En 1990, il expose à l’Académie des Beaux-Arts de Paris (France), en 1993, au Musée d’Art et d’Histoire de Bruxelles (Belgique), et en 1994, à l’École du Cinéma de Munich (Allemagne).

Cette étape  marque l’élargissement de son vocabulaire plastique, introduisant une hybridation entre traditions chinoises (peinture lettrée, calligraphie) et approches occidentales du corps et du dessin. À son retour en Chine, Zhu poursuit son enseignement et ses expositions tout en consolidant une œuvre personnelle considérée comme l’une des plus singulières du mouvement dit de la “new literati painting”. Il décède à Pékin en février 2014.

Expositions personnelles

• Fin des années 1980 — Expositions personnelles, Paris (galerie privée).

• 2002 — Zhu Xinjian Painting Exhibition, Guangdong Museum of Art, Guangzhou.

• 2014 — Modern Recluse: Hermit Spirits of Zhu Xinjian, Today Art Museum, Pékin (ensemble rétrospectif).

• 2024–2025 — The Girl Next Door – The (New) Era of Zhu Xinjian, L+/Lucie Chang Fine Arts, Hong Kong.

• 2020 — Gone with the Tale: The Collection of Zhu Xinjian’s Drama-Themed Works, Nanjing East Gallery, Nanjing.

Expositions collectives

• 1989 — The New Literati Painting Exhibition (中国新文人画展), National Art Museum of China, Pékin.

• 2004 — New Freehand Chinese Ink Painting Exhibition, National Art Museum of China, Pékin.

• Années 1990–2000 — Expositions collectives internationales (Europe et Asie), notamment en Belgique et en Allemagne.

Jack Youngerman

Yvaral

(né le 25 janvier 1934 à Paris)

Fils de Victor Vasarely, Yvaral est le cofondateur du groupe de recherche d’art visuel (GRAV) en 1960 avec Horacio Garcia Rossi, François Morellet, Francisco Sobrino, Joel Stein et Julio Le Parc.

Zanton

Unica Zürn

(Berlin-Grunewald : 6 juillet 1916 – Paris : 19 octobre 1970)